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jueves, 6 de julio de 2023

Drakum con "Zombie Dragons from outer space", Headon con "Genesis" y Endernity con "Disrupted Innocence"

Tras hacer una recopilación de todos los discos que hemos ido recibiendo, sobre todo en los dos-tres últimos años, los cuales no han sido muy fáciles en general, he decidido, que a pesar de que muchos si han pasado por el programa de radio, recopilarlos y escribir varios artículos para hablaros de ellos. 

Esto no van a ser criticas o reseñas completas, no es lo que pretendo, pero si pequeños trazos de opinión sobre los mismos. Creo que todo disco merece ser escuchado, sólo por el trabajo que conlleva realizarlo y cada vez que recibo uno en mis manos, va a sonar si o si en mi reproductor. 

Así que a partir de ahora y hasta "agotar existencias", voy a realizar cada cierto tiempo un recopilatorio de discos. 

¡Vamos a ello!


DRAKUM, Zombie Dragons from outer space


Cuando empecé a escuchar este trabajo de los barceloneses Drakum me quedé un poco perpleja, en el inicio no reconocía el sonido típico de ellos, lo que se suele conocer como la identidad de una formación. Conforme te vas adentrando, regresa ese sonido folk metal tan característico de Drakum. 

Este álbum se perdió un poco a causa de la pandemia y no se le ha dado mucho bombo y platillo en términos generales. Esto no hace que la fuerza de este trabajo disminuya. Posee un sonido bastante potente, con melodías que enganchan, mezcladas con la agresividad y la fuerza que ofrece la voz gutural. Además en algún tema han realizado un juego de voces guturales y limpias y eso para mi siempre es un acierto. Como punto en contra diré que quizás se me ha hecho un poquito largo, a veces es mejor menos temas y conseguir ese efecto de menos es más, dejando a la gente con ganas de seguir escuchando.  

En este trabajo han contado con diversas colaboraciones interesantes, tales como Jonkor (Incursed, Orion Child, Vhäldemar) a los teclados, Ümbra Hatzler (Expel the Grace y Frozen Shield) a la voz en Tambors de Llibertad, un tema cantado en su idioma, Nils Fischer (Forgotten North) a la flauta irlandesa y Oriol Canadés (Trobar de Morte), también con la flauta irlandesa y la gaita. 

En resumidas cuentas Drakum han creado un gran trabajo en el que han conseguido mezclar el folk con la fuerza y la agresividad de los sonidos más cañeros del metal. Contar con tantos instrumentos, bien ejecutados, en un disco siempre es un regalo para los oídos de cualquier oyente. 


HEADON, Genesis


Últimamente se hace cada vez más difícil poner etiquetas al sonido de las bandas de rock y metal en general. Headon no es menos en este sentido y después de escuchar varias veces este disco he sido incapaz de encasillarlo en un estilo concreto de metal. Muchos seguramente lo meterían en heavy metal español, por la voz del propio Andy que recuerda a formaciones como Leo Jiménez o Saratoga, pero yo no me quedaría ahí. Creo que hoy existe la etiqueta "metal moderno" una especie de evolución del metal alternativo, así que plantémonos por esos lares. Y pido perdón por el "creo", pero como no me gustan las etiquetas, para mi la música es música, pues no conozco toda la jerga en ese campo. 

Desde mi punto de vista Genesis es un disco en el que Headon ha conseguido dejar su impronta, crear su sonido particular y generar esa identidad que bajo mi punto de vista toda banda necesita. Como punto en contra diré, que esto que a primera vista es algo muy bueno, también puede resultar un arma de doble filo y hacer que un disco completo suene igual al escucharlo de pasada. La cosa cambia cuando le prestas atención y haces tus pausas necesarias, pero no todo el mundo hace esto y puede resultarles aburrido o pasarles indiferentes ciertos temas con mucho potencial. 

En términos generales es un disco muy completo, en el que la banda ha sabido lucirse y ejecutar a la perfección su papel. Riffs de infarto, gran potencia en el combo de bajo y batería y una voz que no tienen nada que envidiar a los más grandes. 

Para finalizar decir que en dos de los temas, Revolución y Fuego han contado con las colaboraciones de Rubén Kelsen (Debler), Ángel Ortiz (Daeria) y Carmen Xina (ex-Adamantia), algo que me parece sublime, siempre digo que la combinación de grandes voces es un acierto. 


Endernity, Disrupted Innocence


En este caso vamos un disco debut que a mi parecer esta más que a la altura de las circunstancias. Se puede decir que Endernity en este primer trabajo ya han conseguido lo que a otras bandas suele costarle varios años, me refiero a ese sonido propio con el que identificarles nada más oír un par de notas. 

En términos generales Disrupted Innocence es un disco potente, en el que han apostado muy fuerte en algunos de los temas y si no me crees echa una escucha a cortes como Genocide, Endernity o The Dream Is Over. También tengo que destacar todas las partes melódicas de este trabajo, muy bien empastadas con ese sonido pesado que acompaña el estilo de esta formación. 

Tengo que destacar como Endernity ha jugado con los diferentes estilos, mezclando heavy metal, thrash, groove, jugándose el tipo ante aquellos oyentes más conservadores. Han conseguido una fusión casi perfecta de una base rítmica demoledora, guitarras que dibujan a la perfección los riffs que tocan y una voz con personalidad propia. En este disco vas a encontrar velocidad, caña, sonidos pesados, melodías que te erizarán la piel y algún que otro solo de guitarra que no va a dejarte indiferente. 

Te recomiendo que escuches este trabajo con mucha atención, disfrutando de cada estrofa y estribillo, si no se te eriza la piel en más de una ocasión, siento decirte que tus emociones están muertas. 

Sin duda Endernity ha lanzado una carta de presentación excelente, con una marcada personalidad en su sonido, difícil de comparar directamente con algo que conozcamos anteriormente, aunque a veces sea complicado no acercarse a ciertas influencias como Iron Maiden o Pantera. 



miércoles, 15 de marzo de 2023

Frozen Shield, "Ínia"

Frozen Shield, una banda que nos llega desde Barcelona y que se encuentra presentando su primer longplay titulado Ínia, nacido para ofrecernos toda su garra musical. 

Nos presentan un largo de 13 canciones pero en formato doble, dónde la cara “B” nos ofrecen los mismos temas pero en su versión de orquestal. 



Cuando empezamos la escucha, con A New Tale Is to Begin (Overture) su primer tema instrumental en formato intro, nos lleva a una atmosfera complaciente y con intensidad esperando que empiece la caña.

 Llegamos a su segundo corte The Greatest Journey, el más largo del disco (personalmente lo hubiera incluido al final), pero imagino que están contando su historia a su manera. Me gusta el tema, aunque a veces algún trozo se me hace algo repetitivo, aún así merece su escucha. Sorprende el juego de voces melódicas, death y muchos coros y violines. Algo "happy" para el estilo de la canción. 

Land Under Storm, tema más corto, directo y energico. Voces con fuerza guturales, siempre con líneas de instrumentos de cuerda (eso sí me gusta mucho) y melódico. Agradezco, además, que juegan con algunos cambios rítmicos interesantes. 

The Grim Drought, otra…intro? ¿Contara su historia? Me gustan los discos con una entrada apoteósica, pero, ¿tantos cortes así? Para gustos los colores. 

Llegamos al tema que da título al disco Ínia. Corte que empieza con mucha mucha caña pasando a lo Folk metal. El riff es muy chulo y la voz gutural vuelve a la guerra (luego dejaré mi opinión sobre ello). Melodía muy épica de guitarra en el estribillo. En algo más de la mitad de la canción hay un parón enorme muy instrumental de cuerda que la verdad queda muy bien. Tema que me gusta. 

Encontramos el segundo corte largo del disco, superando los 7 minutos, el cual se llama Voice of the Tide. Entrada muy épica con toques marcados de batería para pasar a un doble bombo de tema lento. Bien pensado, pero ahí yo hubiera metido más guitarras y en cambio se oye mucha cuerda. Bastantes cambios de ritmo y melodías de guitarra. Tema que cumple. 

Y al fin Warrior Woman, el tema que más que ha gustado. Ese doble bombo del inicio me agrada mucho, al igual que el riff, ese frenazo a los pocos segundos tan folk para meter una caña infernal. De 10! 

Casi 7 minutos nos lleva The Lair of the Mad Magician, empezando como una canción divertida para meternos en una tesitura algo oscura en cuanto a los riffs. Sorprende sí, pero lo que más es el estribillo tan y tan melódico y con miles de voces. Mucho curro en el apartado vocal, así como de contras y tempos no comunes. De 9. 

Una balada con voces melódicas, violines y guitarras limpias, eso ofrece el décimo corte titulado In a Timeless Dream. Cae muy bien a lo largo del disco dar con algo así. Bien por ellos. A destacar la voz femenina. 

Tercera…intro? Jaw of the Titan’s Mounts. Mi opinión ya está dicha. Una sí, dos ya…pero tres…?

 Penúltimo corte del disco, Canvas of Snow (The Army of the Frozen Shield). Nos adentramos en el segundo tema más largo, casi 8 minutos. Cambios, velocidad y riffs acompañando a la voz gutural. Así se puede resumir. 

Última canción del disco, One Last Page (Enclosure). 4 minutos épicos instrumentales de cuerda y piano para despedirse. Cuarto tema instrumental del disco y que para cerrar me esperaba una batalla épica. No está mal pero seguro que no será de lo más escuchado. Realmente es una banda buena, con grandes músicos, todos tienen puntos a destacar positivos. La inclusión de voz femenina me gusta. Lo instrumental también y lo folklorico para darle un punto distinto. Pero como punto no tan positivo, diré que hay temas que me resultan demasiado lineales y repetitivos unos con otros y la voz gutural monótona. Pero gustos colores y eso no quita que sea una gran banda que seguro que da que hablar.

 Sobre el segundo disco, sin más, escucharlo como distracción, pero nada de especial. 


Ian Lázaro



 

lunes, 11 de julio de 2022

Saratoga, "XXX"

 Hablar de que una banda de metal nacional cumple 30 años dando guerra sobre los escenarios, hoy en día es todo un logro que pocos pueden alcanzar. 

Saratoga puede sentirse orgullosa de poder hacerlo en la mejor forma, incluso habiendo cambiado de formación en varias ocasiones.

Han querido celebrar este aniversario regrabando sus temas más representativos y que normalmente están siempre en su setlist. Himnos tan conocidos como “Perro traidor”, “Maldito corazón”, “Vientos de guerra”, “Si amaneciera”, “Resurrección”… 

No están todas las que son, pero sí son todas las que están y es que Saratoga ha sabido “contentar” a sus fans más acérrimos colocando en el disco todos los temas que tantas veces hemos coreado. Sobre gustos no hay nada escrito y seguro que habrá personas que echarán en falta algún que otro tema, pero como en todo en esta vida, nunca llueve a gusto de todos.

Hablando sobre el “nuevo” sonido debemos subrayar la primera novedad, y es que es el primer disco grabado por el nuevo batería Jorge Garrido (“El Estepario Siberiano”), el cual tenía la “dura” labor de sustituir al gran Dani Pérez y la verdad es que lo hace sobradamente bien. Tiene contundencia, rapidez y muchísima y buenísima técnica. 

Otra de las novedades es escuchar en disco a Tete Novoa interpretando los temas más antiguos que solamente habíamos podido escucharle en directo. Exceptuando “No sufriré jamás por tí” y “El vuelo del Halcón” (Han añadido algunos guturales en esta versión XXX), que pertenecen ya a la época en la que Tete entró a las filas de Saratoga y, obviamente, ya habíamos escuchado grabado con su voz.  

Y ya que estamos hablando de Tete, debemos decir que ya es el cantante que más tiempo ha pasado en Saratoga, por lo que se ha ganado por derecho propio dejar de ser el sustituto de nadie y ya no tiene nada que demostrar. Tiene una voz perfecta, con una técnica impecable. Para gustos los colores y sí que he de decir que, en algunos temas, a mí personalmente, no me convencen con su voz, como en “Si Amaneciera” o “Maldito Corazón”, pero en otros las ha hecho completamente suyas como “A sangre y fuego” o “Tras las rejas”.

En cuestión de guitarras, no debemos pasar por alto la evolución que Jero Ramiro ha dado a las canciones con solos de guitarra completamente nuevos y que suenan a gloria bendita.  

En esta “revisión” de sus 30 años de historia, también han querido darle más protagonismo al bajo de Niko del Hierro, lo cual es de agradecer y, además, tocaba hacerle justicia, teniendo en cuenta que es el único miembro fundador que se ha mantenido en Saratoga desde el principio, junto con Jero, pero Jero abandonó Saratoga y volvió un tiempo después.

Solo me queda deciros que si queréis revivir los grandes temas de Saratoga, pero con sonido más actual (Tanto que parecen nuevos…), éste disco es todo un regalo de la banda.

Felices 30 Saratoga!!! Y a por otros 30 mas!

 


TRACKLIST:

1. Perro Traidor

2. Vientos De Guerra

3. Maldito Corazón

4. No Sufriré Jamás Por Ti

5. A Morir

6. Mi Ciudad

7. Si Amaneciera

8. Las Puertas Del Cielo

9. A Sangre Y Fuego

10. El Vuelo Del Halcón

11. Lejos De Ti

12. Rojo Fuego

13. Tras Las Rejas

14. Resurrección


Amaia Biain





martes, 28 de junio de 2022

El Reno Renardo, "El Mundo se va a la mierda"


"El Mundo Se Va a la Mierda", octavo disco de la banda El Reno Renardo. Tan explícito como Andrés Pajares y tan entretenido como La Fiesta de las Salchichas. 

Con la intro de el Reno, el feo y el malo solo te dan ganas de estar al aire libre, de festivaleo jugando con pistolas de agua y alzando los cuernos al cielo para que rompa de una vez la banda. 

El siguiente track solo significa una cosa y es que el pogo empieza sin haber calentado apenas, al que no te golpee lo echarán a patadas para que solo queden los más enérgicos y hevatas en el coliseo. "El Mundo Se Va a la Mierda" es la catarsis y el odio que todos tenemos dentro. 

Si nunca pensaste en el día más pésimo de tu vida, no pasa nada, ellos ya te lo recuerdan con este song llamado "Lo Puto Peor". 

"Spoilerman" deja claro que lo cursi sigue pegando fuerte. Porque si cogemos el club de los 5 y cualquier película slasher de la época del tuntún, te describe muy bien como sentir nostalgia musicalmente hablando por todo aquello, aunque la letra sea algo diferente a lo que estoy describiendo. Pero a mí, personalmente, me transmitió todo esto. 

Si Iron Maiden se fusionara con Blind Guardian musicalmente saldría algo así, aunque me hubiese gustado escuchar una voz femenina en los coros, ya que habría quedado más épico aún. "Puretas del Caribe" no habla de Johnny Deep, solo lo remarco. 

"C.L.H.P.D." es como el himno del álbum, tan pegadiza y grotesca que el Chivi podría masturbarse con ella. Ojo Cuidao', hacen un resumen bastante curioso de sus anteriores temas, instrumentalmente es la mejor que tienen hasta ahora. 

Se sacan el nardo con esta pasada de song donde tu lado más adolescente te recordará muchas aventuras de aquellos entonces, "Nos Comen los Monguers" es como si King África tuviese por fin un tema  que le hiciese competencia a cualquiera de sus letras más veraniegas.

"Sueco" es el tema Emo del disco. No te cortas las venas, pero porque tiene un punteo que arregla la melancolía de la letra. Es como un drama de Poe y una versión elitista de Harry Potter. 

"La Solitaria" es como si fuese la continuación de La Dicharachera, El Bogavante y la famosa canción La Cucaracha, como si hicieran un rebujo bien pachanguero y bochornoso.

Si mencionan a Manolo Escobar no puedo dar ninguna opinión, excepto que deberían dedicarle una canción entera a él y dejar de lado eso de mencionar tantas cosas de golpe sin venir a cuento. "Mamarrachos" es como coger un boli negro y escribir en una hoja muchos nombres sin darle sentido a las cosas. 

Otro tema cañero para pegarse un rato y sacar los disfraces más rombosos y picantes, "Esto No Es Disney", tiene un impacto en el cuerpo que es juntarte con gente y cantarla. 

Si la banda Pain escucha esta canción sin prestar atención a la letra, creerán que esta peña los ha plagiado. Pero lo bueno es que "Malote" no es nada más y nada menos que una letra que habla del materialismo y lo "way".

Rammstein son su fuerte, porque siempre lo petan haciendo cualquier tema de ellos a su manera. "Madre" debería ser el single del disco. 

Y el final con el llamado "Bobomix", me parece increíble la creatividad y lo mal de la cabeza que están para haber sacado algo tan fabuloso. 

En definitiva, escuchad este disco porque como suele ser normal en ellos... es la ostia de malo, pero mola un taco.


By Farru Jevitaner




martes, 17 de mayo de 2022

Ankhara, "Premonición"

 Toca desgranar “Premonición” el último trabajo de Ankhara. Un disco de larga duración compuesto por 10 temas del mejor heavy metal nacional. Éste fue grabado y masterizado en estudios Meiga sound (Ourense).



Han pasado 3 años desde que el grupo publicará “Sinergia” allá por el 2018. Con este “Premonición” encontramos un disco muy trabajo y bien ejecutado. Sigo pensando que los mejores discos que se han publicado (por lo menos en cuestión de grupos nacionales) han sido en esta dichosa época de pandemia, ya que los grupos han podido darles una vuelta de tuerca, un arreglo aquí y otro allá y disco mejorado, el tiempo extra que hemos los artistas han sabido aprovecharlo para sacar auténticos discazos.

Como hemos comentado el disco este compuesto por 10 canciones y la encargada de comenzar esta “Premonición” es Huida. Encontramos una canción encontramos unos riff muy potentes y muy eléctricos y con una melodía muy pegadiza.

En Lentamente es la batería la que posee cierto protagonismo y es la encargada de darle potencia al tema. Según vamos escuchando el disco si que se aprecia que el sonido de la guitarra es el más predominante. 

Otro elemento importante para “Premonición” es la voz que le da ese toque clave para conseguir ese toque preciso para interpretar este estilo.

Levantar mi alma es un tema rápido y fácil de escuchar. Con unos acordes que te atrapan y te hacen disfrutar del disco.

Sin Suplicar es la canción más dura y contundente del disco, al igual que en el segundo corte, en éste la batería también cobra importancia e imprime fuerza. 

Este “Premonición” es un disco joven, cañero y que sobre en el escenario dará mucho juego tanto para el grupo como para los asistentes al show. Por suerte poco a poco esto va volviendo a la normalidad y se podrá disfrutar de los conciertos en condiciones.


Almu de Andrés




lunes, 20 de diciembre de 2021

Saedín, "Entre Ríos"

Hoy me toca reseñar el nuevo (y segundo) trabajo de la banda granadina “SAEDIN”, una banda de Metal Sinfónico Andaluz fundada ya hace 6 años (2015). Entre sus filas se encuentran: Angela Mesbalier (Voz), Zoraida Vidal (Teclados), Juanjo Mesbalier (Guitarra), Antonio Ortiz (Bajo) y Carlos Calvente (Batería).


Sería difícil no encontrar similitudes entre Saedin y los ya míticos Medina Azahara, teniendo en cuenta que los dos beben del mismo “río” de fusión de toques flamencos y metaleros. Aunque quizás sería más acertado y más cercanos a su sonido los conocidos Fausto Taranto, también de granada, debido quizás a su toque más profundo que el de los Medina. Incluso podríamos encontrar influencia más lejana como la de los propios Triana...

Aún así, tras la inevitable comparativa, Saedín se abre hueco por méritos propios dentro del panorama de rock andaluz.

He de confesar que nunca he sido muy seguidora del rock andaluz, quizás mas por desconocimiento que otra cosa, pero la oportunidad de reseñar este disco de Saedín me ha abierto un mundo muy interesante aún por descubrir, diferente a lo habitual.

Este disco comienza con el tema “Castillo rojo”, esta canción se inicia con unos sonidos de tinte árabe que poco a poco va convirtiéndose en un sonido flamenco-metal muy sorprendente y dirigida por la voz de Angela cargada de pasión y que termina con un estribillo completamente pegadizo. Un buen arranque de disco que nos deja un buen sabor de boca.

El siguiente tema es “Ni una menos”, una canción que en la voz tiene un carácter bastante dramático, dada la temática (Violencia de género). Un gran trabajo por parte de los teclados de Zoraida que acompañan a la voz durante todo el tema. La guitarra de Juanjo destaca sobre todo en sus partes solistas.

El siguiente corte con el que nos encontramos es “Corazón Nazarí”, del que podemos destacar como el tema en el que se encuentra quizás es el mejor solo de Juanjo de todo el disco. Una canción muy cuidada en la que todos los componentes se fusionan a la perfección. 

Con “Entre ríos”, nos encontramos con la canción que da título al disco, iniciada a capella por Angela, nos cuentan una historia sobre el lugar donde nacieron y nos llevan a pasear por su preciosa ciudad. Un tema muy completo, en el que hay espacio para todo, desde palmas a solos de guitarra.

Saltamos directamente al corte “Mala Hierba”, una canción que podríamos dedicar a todas esas personas que nos sobran a nuestro lado en la vida. Un tema muy intenso con un ritmo sincopado y quizás en directo sea la que más enganche al público, ya que tiene un estribillo bastante directo.

“Déjame cuidarte”, es, para mí, el corte en el que Angela saca todo el potencial de su voz, moviéndose entre sus diferentes registros sin despeinarse. Es, posiblemente el tema que más suena a flamenco junto con “Reina y Rey”.

Terminamos con “Al amanecer”, que lleva un ritmo mucho más rápido y que acaba de forma instrumental. Un tema bastante rockero y con un teclado magistral siempre omnipresente.

Sin duda alguna Saedín merecen ser escuchados, incluso si eres el más purista del metal y no entiendes fusiones con otros estilos. Han hecho un trabajo fantástico en este segundo álbum. Se nota que son profesionales y que han trabajado mucho para conseguir este sonido. Yo lo recomiendo para todos aquello dispuestos a abrir su mente y sus oídos y, por supuesto, a todos los que de una forma u otra siguen a grupos como Medina Azahara o Fausto taranto, ya mencionados anteriormente en esta reseña.


Lista de canciones:

1. Castillo Rojo

2. Ni Una Menos

3. Corazón Nazarí

4. Entre Ríos

5. La Alianza

6. Mala Hierba

7. Déjame Cuidarte

8. Al Amanecer

9. Reina y Rey



Amaia Biain

miércoles, 20 de octubre de 2021

Kritter, "The Fuckening"

Vuelvo a la carga para reseñar el último trabajo de la banda Salmantina KRITTER. 

Probablemente todos conozcáis ya a esta banda surgida en tierras castellanoleonesas allá por 2006 y que tras 4 discos puede “presumir” de haber conseguido girar por países como Rusia, Bulgaria, Ucrania y Francia (entre otros) cosechando un éxito más que destacable. 

La banda compuesta por: Francisco José Salgado (más conocido como Gabe) a la voz, Javier Hernández y José Antonio Rodríguez a las guitarras, Javier Domínguez al bajo, Rodrigo Borrego al teclado y David Yagüe a la batería, nos presentaron el año pasado, allá por febrero, Justo antes de la ya famosa pandemia, su último trabajo “The fuckening”. 

Ellos mismos cuentan que abandonaron su etapa “vikinga” para centrarse en un metal más extremo y en este disco queda más que claro. 8 temas y rozando los 40 minutos de duración en total, bastan para demostrar que tienen fuerza de sobra y que no necesitan demasiado tiempo para dejarnos claro que tienen una capacidad maravillosa para moverse por los diferentes sonidos del metal. 

Este disco arranca con el tema “Your Sacrifice”, del cual sacaron un videoclip, en el que Gabe utiliza su voz a su antojo, tan pronto te sube a lugares imposibles como te lleva a los guturales más extremos. Los teclados encajan perfectamente. La batería pega con mucha contundencia. Es un tema que te introduce en el disco dejando muy claro cuáles son sus intenciones a lo largo de la próxima media hora larga.

 “Pretty Harlot” es pura velocidad, un tema de casi 5 minutos llenos de contrastes, pero bien equilibrados. Si queréis poner una etiqueta a este tema, sería lo más cercano al power metal más “duro” con algún resto de su etapa viking. El trabajo de las guitarras es espectacular. Siguiendo esta misma línea de sonidos más “power”, nos encontramos los temas “Live in heaven, live in earth” y “Empty river”.

Casi sin descanso sigue el tema “Ashes of a life”. El ritmo de la batería destaca casi desde el principio, arrancando con una guitarra muy limpia y llevándonos por un medio tiempo bastante complejo y con bastante densidad. En la parte instrumental gana protagonismo el teclado. Quizás es el tema más oscuro del disco. 

En “Duality” Gabe hace gala de su registro más lírico en un corte con mucha potencia y mucho ritmo. Aquí, los solos tanto de guitarra como de teclado son protagonistas. Este es un tema de los de menear bien la melena. 

“Behind your mask” nos vuelve a sumergir en la oscuridad de las profundidades con unos riffs bastante pesados. El tema se irá desarrollando, aumentando su potencia y terminando con muy mala leche. Como curiosidad, he de destacar que a mitad de la canción, hay una parte cantada a capella que termina con unos gritos de “fuck off” que nos trasladarán a la segunda parte de la canción. 

Terminamos esta reseña con el tema “8 millions of gods” Un tema muy limpio, épico y un estribillo sencillo al que le acompaña la voz de Marcos García. Un tema muy interesante. Kritter es otro ejemplo claro de que el metal nacional goza de buena salud y que debemos valorar mucho más lo que tenemos en nuestro país. Una banda que ha sabido evolucionar y que sabe combinar a la perfección todo tipo de estilos en un mismo trabajo. 

Ahora solo falta que las cosas vuelvan a la “antigua” normalidad, y podamos disfrutar de nuevo como antes de la música en directo para poder ver a esta banda en todo su esplendor. 


Amaia Biain




Morphium, "The Fall"

 Alex Bace, Lur, David García, Mori Codax y Eugeni volvieron a sorprendernos con el último disco que sacaron el 21 de marzo. MORPHIUM nunca defraudan, solo saben alimentarnos el alma.

Todo principio puede tener un final, pero la forma tan característica de marcarnos un war of death nada más empezar el álbum "The Fall" con el track "DANCE OF FLIES" es bien enloquecedor. Te capta en segundos las ganas de adentrarte en el mundo que ha creado Morphium para sus oyentes. 


Puedes añorar aquellos años 90 donde Nirvana se comió a todas las bandas del momento, pero justo el metal alternativo comenzó a pegar fuerte antes de que llegase el año 2000 y fue la competencia que tuvo más dura los groungekeros... pues "THE TRUTH" es justamente eso. Volver a creer en la evolución musical y que nadie acabará con el metal más moderno. Además, saca a relucir los recuerdos más bellos que hayas podido tener.

Perdonen si me excedo o si estoy con la líbido tan alta... pero "PARASITE" es un song tan enérgico que podría estar haciendo el amor con este tema de fondo mientras pienso en cómo describirlo. Es más... podría ser mi alarma para el despertar perfecto, para cualquier subidón mañanero. Saca todo aquello necesario y que fluya la música mientras saboreas a tu mujer en la ducha o en el suelo, con delicadeza y dulzura... expulsar todos los males al ritmo de la batería y los riffs tan potentes mirando al espejo.  Ya después que empiece el combate más lujurioso lleno de pasión y fluidos de todo tipo estampándola contra la mesa o poniéndose encima hasta que las estrellas sean lo único que veas. 

"EVERYBODY IS DEAD IN THIS HOUSE" es como estar en un sitio con poco espacio y que no puedas respirar. Es el imaginar cómo las peores pesadillas a veces se hicieron realidad. 

Todo disco tiene una balada o algo parecido donde después en el directo luzca el buen rollo entre la plebe. Pero Morphium prefirió seguir sacando la bestia y que las cabezas no dejen de rodar aunque sea más pegadiza y melódica que las demás, pero "BURN MY SKIN" es eso, la fuerza que no debes dejar de sacar por mucho que los demás te quieran ver en la mierda. 

¿Quiénes son ellos para juzgarte? ¿Quiénes te miran sin saberlo a través del reflejo? ¿Quién te oculta cosas y te acosa como desconocido en el correo? ¿Quién te ofrece algo a cambio de dinero? La vida está llena de miedos, y hay que superarlos, y machacar a quien sea que no te deje vivir en paz. "INORCISM" es claramente el tema que tendría que haber en todas las marchas que buscan los valores en esta sociedad tan malgastada, ruin e hipócrita. 

"BLACK SOUL" Te va proporcionar que veas las cosas de otra forma. O más bien que nadie se espante, los ovnis a veces están presentes, pero solo cuando quieren ver lo fáciles que somos de manipular.  

En "MY APOCALYPSE"  puedes saltar todo lo que quieras e intentar tocar el Sol, pero la tierra merece ser destruida. Y por eso hay evitar que pase. Hay demasiadas personas malas, pero los seres que sacaron tu lado mas tierno deben ser protegidos. 

"SOMETHING DEAD INSIDE" está repleto de pasajes terroríficos. Los films de Rob Zombie se te vendrán a la cabeza, los asesinatos realizados por los mayores perturbadores también los tendrás presentes. 

Plantéate qué quieres, qué necesitas, qué buscas en ti y que los demás vean. Puedes mostrar quien puedes ser o ser alguien no honesto contigo mismo. En la instrumental "PAST" tienes que darle varias vueltas a todos los caminos que has tomado y qué has sacado de ello. 

¿Cuántas veces te han incitado a consumir, a hacer cosas que no querías, a estar rodeado de gentuza? Expúlsalos de tu vida, enriquécete de otras personas, busca otros círculos. Headbangea todo lo que puedas y con un corte de manga manda a todos a tomar por culo. Al menos eso es lo que a mi me dicta "TIRED". 

El Final con el sample "THE FALL" me deja un poco frío. Porque no sé si la realidad es la que veo o la que me hacen pensar.


Farru Jevitaner




domingo, 15 de agosto de 2021

Rey Lobo, "El Octavo Pecado"

ReyLobo, banda murciana que acoge su nombre de un conquistador del siglo XII, se encuentran presentando su primer larga duración. "El Octavo Pecado" un disco conceptual que gira en torno a la pregunta ¿Qué hay después de la muerte?



Esta vez vamos a hablar de una banda emergente que promete bastante. Reylobo la banda originaria de Murcia, acaba de sacar su primer disco titulado "El Octavo Pecado" un LP que abre con una balada instrumental que aunque es el inicio del disco, lleva como nombre "Final", sin embargo hacia el final, en la penúltima canción, tenemos "Origen" otra corte instrumental. El Octavo Pecado es un trabajo que trata de ver y entender el más allá para comprender cual es el octavo pecado y así darle un sentido al transcurso del viaje. 

Este proyecto ha sido producido en los estudios Sanctuarion de Alberto Rionda, una de las principales colaboraciones del disco y hablando de colaboraciones, vamos a dar mención a todas las de este disco ya que no tienen ningún desperdicio. A mitad de éste nos encontramos con "Sidonie", una balada en colaboración con Rafael Lázaro, guitarrista de Red Balance, el cual ha protagonizado el solo final de la canción. Como balada también tenemos "Dogma", en colaboración con Isra Ramos y Sonia Rubín, una voz dulce y limpia que le da a la canción un toque femenino muy especial.

Continuamos con "Los Olvidados" en el que hay un matiz muy importante que se da en el estribillo y es que la guitarra va al son de la línea y ritmo de la voz, sin duda alguna, es una maravilla escuchar este tipo de cosas en una canción con toques tan melódicos pero a la vez con riffs tan agresivos. En "La Jauría Humana" tenemos una canción que empieza con mucho ritmo y un estribillo muy heavy metal del de toda la vida con el que no costará nada empatizar, coger las riendas de la situación y ponerse a cantar. 

Sin embargo, "El Hombre Inquieto" es una canción con la que quizá sí que encuentres un poco de dificultad a la hora de empatizar, con matices de Power Metal muy a lo Stratovarius o Metal Progresivo que nos recordará a Symphony X, pero líneas de voces un poco forzadas y desiguales, una canción con la que te entiendes en el transcurso pero no con el resultado final. Por otro lado tenemos "La Configuración del Caos" que es una canción con mucho ritmo y notas de guitarra muy rítmicas, un tema en el que sí que destaca la voz por su gran trabajo, cosa que podemos notar desde el principio del tema, destacando también los coros del estribillo. Sin duda, una canción muy bien llevaba a cabo. 

"Las Águilas Blancas" fue el adelanto de este grupo antes de lanzar el disco el 22 de marzo del 2021. Esta canción complementa con un videoclip producido por GuayaFilms en el que podemos conocer más a los chicos de Reylobo y que nos hace ver que tomar la justicia por nuestra propia mano puede traer malas consecuencias. Terminamos con "Réquiem" y esta vez permitidme el atrevimiento de hablar en primera persona y las ganas de poder decir que es uno de los mejores temas del disco, empezando con un ritmo de bajo, batería y voz, es una canción bastante diferente que volverá a sus raíces en el estribillo con una letra muy profunda la cual hará que te plantees tus sueños. 

En definitiva y después de muchas escuchas, me atrevo a decir que Reylobo ha sido un gran descubrimiento, un grupo emergente que tiene mucho que dar aunque de momento no tienen fechas confirmadas para próximos conciertos. 


Noelia Paxia




miércoles, 4 de agosto de 2021

Templario, "9 Verdades"

Templario nació en Castellón en 1988 pero no fue hasta el 1994 cuando se estableció la formación actual. Sus primeros trabajos como por ejemplo “Sequías”, (tuvo) una distribución local y poco conocida, aunque en el año 2000 consiguieron sacar cabeza en la escena española. Han luchado contra el anonimato que tanto les ha perseguido y hasta estuvieron a punto de dejar el mundo de la música en su momento.



En es el noveno álbum de la banda castellonense, el cual vio la luz a finales de 2019; el caso es que los temas nos cuentan 9 verdades crudas y duras que nos harán reflexionar cuando lo escuchemos, gracias al toque del thrash metal, por la rabia y fuerza que transmite. Lo que está claro es que, en cuanto a las letras, no tienen pelos en la lengua y llegan a sorprender tanto a sus más fieles seguidores como a aquellos que quieran conocerlos de nuevas.

En general es un disco donde podemos apreciar mucha tralla, pero sin perder la esencia ni el sonido particular. Además, el hecho de ser trío no hace que empequeñezca su figura, sino que nos muestra una gran destreza por parte de sus componentes. Un grupo que disfruta con su música, tanto como el que la escucha.

En cuanto al análisis minucioso de alguna de sus canciones, realizaré breves pinceladas de algunas de ellas: comenzando con “Viejos Conocidos”, tenemos un agudo del cantante que nos hace adentrarnos en los ochenta. Llama la atención la frase “no serás nada si no pagas”, cosa que nos hace reflexionar acerca de que el mundo lo mueve el dinero y la corrupción de este. 

Con la breve canción “Torres de Arena” tenemos una letra cargada de odio que nos puede llegar a poner tensos al escucharla. Podemos encontrar violencia y rapidez con la que ejecutan la base rítmica, el solo de guitarra pretende ser técnico pero no suele destacar mucho; lo más destacado es la letra y esas aceleraciones alocadas. 

En cuanto a “La Cara Más Falsa”, encontramos el estilo que define a la banda con toques de thrash metal pero con un toque más extremo, deudores o amantes del death metal y del groove más asesino de los noventa. En “Vinilos” nos muestra un riff al estilo Judas Priest, “Yo no Tributo” regresa con una melodía (falta) y “Borregos” tenemos toques de fuerza y batería como en este último tema. En ambos temas vuelven a dejar patente de nuevo su negatividad dentro del mundo musical.

En “Borregos” vuelven a su Power/Thrash o metal clásico en el que cargan contra la industria musical, lo dicho están tan quemados que parecen barbacoas ardientes, la mayoría de las letras son sobre el negocio del metal, que instrumentalmente era potente pero que en las letras desprendía una amargura total de tantos y tantos años de olvido.

Un disco que desde el primer momento nos trasmite rabia tanto en la voz del cantante como en los instrumentos, pero una rabia cargada de razón y de argumentos de peso. Una banda que disfruta con su música al igual que te invito a disfrutar a ti de este grupo. 

Una carrera de unos 30 años les avala (aunque su primer disco no saliera hasta mediados de los 90), siendo además una banda con una evolución musical muy curiosa. De hecho, aunque empezaron haciendo heavy metal más o menos clásico y potente, ya se distinguían del resto y, poco a poco, fueron dejando esto atrás y endureciendo la propuesta hasta llegar a este cañero disco “9 verdades” sorprenderá a propios y extraños. 


Alejandro Ibañez




jueves, 29 de julio de 2021

Incursed, "Baskavígin"

 Incursed banda procedente de Bilbao, formada el año 2007 y que tras publicar un EP y 3 LP, llegan con su cuarto trabajo, Baskavígin.


Ahora cierra los ojos y deja que te cuente una historia.

"Intro 1615" Cuando la calma te seduzca y los cánticos de los seres voladores te hagan volar... Sentirás como algo majestuoso esta apunto de comenzar. 

"Baskavígin" Es de los mejores comienzos para zarpar a cualquier lugar... a vivir aventuras y soñar. En "Who Stole my Beer?"  Sentirás como varias bestias del mar os acechan, pero intrépido serás si no levantas sospechas. Intenta compartir un momento inolvidable, pero sin acabar siendo otro muerto de hambre. 

"The Black Hunter" Coge tu escudo y protégete como si te fuera a arrollar el dios del trueno en medio del valle. Afila tu mejor arma y que brille tanto como el cabello de la fiel amada que se quedó en la cama tocándose. Atad bien las cuerdas, ya que la la batalla comienza en medio de una tormenta.   

"Colossal" No dejes que las sirenas dominen tu mente ni por sorpresa y protégete de sus artimañas, mirando hacia otro lado o recordando tus mejores ratos en la alborada. Con algún espejo tendrás que hacer que se vean reflejadas y así caigan dentro del abismo por sus propios poderes congeladas. 

"Eusko Troll Label" No bajes la guardia, pero coge un trago y baila. Deslízate con gusto por los alrededores del barco y cantando esta pegadiza canción anima a los demás con tus estupendas interpretaciones. "Into the Curse" Muchos hermanos fueron aniquilados y la guerra sigue en pie con muchos sonidos de llanto. El presente está oscuro, pero hay que llegar a la isla con o sin el barco. 

"Patxi Porroi" Es como si alguien estuviese mandando las fuerzas necesarias. Poder acabar con cada personaje maléfico y desterrarlo. "Paganauts" Tirad todo aquello que impida que vaya más veloz el barco y comenzad a remar hasta el último grito en alto. El mar esta más calmado y el viento parece que esta de vuestra parte. Mirar el cielo, y sonreírle con arte y espanto. 

"Souls on Fire" Camino a la tempestad y volver con la familia y estar en paz. Llegar a casa y sentirte arropado por tus seres más queridos en el sofá.

Y el final se acerca con "Saltus eta Ager" donde tus mejores amigos y varios habitantes prepararon un gran banquete para conmemorar este gran día y darle las gracias a los salvadores del pueblo, guerreros cada día y rebeldes como en Normandía.


                                                      Farru Jevitaner




lunes, 19 de julio de 2021

Lèpoka, "El Baile de los Caídos"

 Una buena noche en un garito, cervezas y jarras bien frías, muchos colegas, miradas cómplices. Pocas cosas hay más sencillas que una buena noche en un garito y por eso estoy segura de que no hay mejor manera de definir "El Baile De Los Caídos" el último trabajo de Lépoka, como algo fresco y diferente. Después de muchas escuchas, siento el sabor de diferentes Riffs, notas orientales y se me está empezando a mover el cuerpo al ritmo de Ska.

Este grupo ha demostrado poder salir de su zona de confort y al mismo tiempo hacer un trabajo espectacular, de esos con los que se te caen la baba. La banda originaria de Castellón de la Plana dejó de ser, hace mucho tiempo, un grupo promesa y se ha convertido en un verdadero símbolo del Folk Metal español. Coged una cervecita bien fría y seguid leyendo.



El último disco abre con una canción llamada  "seguimos en pie" en la cual predomina el famoso ritmo del Ska, un ritmo que nunca está de más en una fiesta, el momento en el que todo el mundo se pone a bailar y sin dejar atrás la esencia de Lépoka. "Contra Viento Y Marea" es el siguiente tema con el que nos vamos a encontrar, un tema con una esencia piratesca, en el que nos encontramos a Luis Posada, la mítica voz doblaje de actores de Hollywood como Johnny Depp, poniéndole voz esta vez, a unos versos de la canción los cuales harán que dejes la cerveza y te pases al ron.

La tercera canción es la que le ha dado el nombre al disco entero. El Baile De Los Caídos es 100% el estilo puro y duro de este grupo, sin más ni menos riffs, una canción que cuando suena en el coche, te pones a cantarla como loco. 

En este trabajo podemos encontrar baladas como "Eternia" o "En Este Sueño" canciones que hay que escuchar para poder entender lo que nos están queriendo decir. "La Huella Del Dragón" es algo totalmente diferente, con notas orientales, pero cercano y muy bien llevado a su propio terreno. También tenemos "Sombra de Libertad" en colaboración con Saurom, un trabajo llevado más al terreno y estilo de éstos pero siempre con esa esencia de Lépoka, es sin duda, un trabajo muy satisfactorio para los fans de ambos grupos, ésta canción habla sobre la leyenda de Hua Mulan. El tema "Heavyatrico" merece ser nombrado porque cuenta con 3 colaboraciones, la voz de María Iturralde para los coros y Luis Alguacil y Vicent Blasco quienes le ponen el aire a la trompeta y trombón. 

En definitiva, podemos decir que estamos hablando de un grupo que se ha hecho hueco entre lo mejor en la escena del Metal español, un grupo en el que cada concierto los fans lo dan todo y se crea un ambiente cálido y difícil de olvidar. Este álbum es una mezcla de estilos y culturas, donde han podido demostrar que se puede hacer un buen trabajo fresco y apetecible, sin ser repetitivo. 

Y sin más dilación y como dirían nuestros chicos, ¡que os folken!


Noelia Paxia







martes, 13 de julio de 2021

Insaniam, "Homo Insecta"

Entre las sombras siempre encontramos una luz. alguien que nos recuerda quien fuimos o algo que te da a pensar en los momentos mas turbios que sirvieron para evolucionar. 

La banda Insaniam, (black/death metal desde Albacete), sacó su tercer álbum en Junio del 2020, Homo Insecta. Es un disco que no podrás dejar de escuchar. Es un laberinto que te pondrá los pelos de punta, y que como si estuvieses metido en un vídeo juego de terror, no te dejaras ningún tema en el tintero hasta que consigas desvelar cada una de las fases. 



La intro The Birth Of ya te induce a saber que no vas a ser el personaje protagonista. Mas bien serás uno de los monstruos que tenga que despedazar a cualquier ser humano. 

Homo Insecta es la melancolía que esconde cualquier ser, el rastro de ternura que te permite saber que todavía tienes alma. A Wolf With Hunger es el reflejo de la ansiedad, el murmullo de los peores instintos, sacar aquello que todavía te está dejando en mal lugar. 

La violencia no es el camino, pero en Sadistic Eyes tendrás que elegir entre sobrevivir y mancharte las manos, o dejar que el mundo siga igual. The Abode Of My Darkest Thoughts es la reflexión, la purificación, el introducir tus pecados en algún cajón, y que nadie sepa todo aquello que hiciste. 

Moral Transgressor es donde demuestras cuánta valentía puedes llegar a tener para sacrificar tu vida por conseguir un fin. Pero a veces necesitas la ayuda de alguien, o ese justo instante de felicidad que te hizo embarcarte en esta historia, y eso es Psychoparasite.

En este caso (Dear Dogs) pasan del Black al Death Melódico de la vieja escuela. haciendo algo tan épico y pegadizo que no dejará de sonar en tu cabeza. 

Y llegamos al final con Sweet Demential... donde tienes dos caminos, el de seguir en el abismo o escapar de las ordenes de tu instinto y salir del caos que tu provocaste.




Farru Jevitaner


lunes, 5 de julio de 2021

Versya, "Ink on Paper"

Versya es el mundo donde viven los versos: sentimientos y emociones, temores y dudas, sueños y anhelos, todas las preguntas sin respuesta, es una tierra hostil y en calma al mismo tiempo, una puerta abierta dentro de la mente y la imaginación, un  reflejo del mundo y de la complejidad del ser humano, recreado en el mundo de fantasía llamado Versya. ¿Te atreverás a entrar en nuestro mundo?”

Así se presentan en sus redes sociales esta nueva banda barcelonesa de Death Metal melódico, compuesta por Noelia (Voz), Jaime (Guitarra), Enric (Bajo y voz) y Jerry (Batería). 

Su álbum debut, llamado “Ink on paper”, autoeditado y publicado en Octubre de 2020, nos demuestra una vez más que la “cantera” del metal nacional está en buena forma y no tiene nada que envidiar a las grandes bandas consagradas a nivel internacional.

Nos encontramos un sonido contundente, industrial y con un gutural femenino muy bien trabajado. El sonido nos recuerda a bandas como Fear factory, Arch enemy o (a nivel nacional) Bloodhunter. El disco se compone de 11 cortes. El 1º es una intro que ya nos adelanta lo que vamos a encontrarnos dentro de los “versos” que vendrán a continuación.

El primer corte, titulado “the hunter & the Wolf”, tiene ese rollo industrial del que hablábamos antes, con unos potentes riffs de guitarra muy metaleros y la voz de Noelia, que no tiene ningún “pero”. Según sus propias palabras en una entrevista a necromance.eu, “el hilo conductor en esta canción es el conflicto entre la creatividad, diversidad, individualidad… y las presiones que intentan limitarla, ya sean estas externas (tomando al cazador como persona abusiva) o internas (nuestras propias inseguridades)”. Éste mismo corte, se repite de nuevo como Bonus Track, en una versión con la colaboración de Mireia Cuesta, la cual compartió anteriormente proyectos musicales con Noelia. A mí, personalmente, me gusta más esta versión por el contraste entre la dureza de los guturales de Noelia y la voz melódica de Mireia. Todo un acierto, sin duda, para abrir el álbum y presentarse ante el público.

Continuamos con “I am Wrath”, en el que vamos a destacar la presencia de la percusión como sonido predominante y que le da un toque mucho más contundente. Un temazo en toda regla. Saltamos al corte 5, “Pendulum”. Empieza muy rápido, apenas te da tiempo a coger aire y ya estás metida de lleno en el ambiente. Apoyo de voces de Enric que le da un toque más oscuro y pesado, y la guitarra de fondo que le da un toque diferente a la canción. 

No podemos irnos sin mencionar “Ink on Paper” que da titulo al disco, con una base pesada y bastante oscura, con un arranque “suavecito” pero cogiendo ritmo en seguida, guturales desgarradores y, como ya viene siendo habitual en todo el disco, sonido industrial envolvente que le da carácter al álbum.“Chernoshima” es un juego de palabras que hace referencia a dos de las catástrofes mas impactantes de nuestra era. Muy aplastante, muy rabioso, uno de mis favoritos. La voz de Noelia sigue demostrando que tiene un control absoluto de sus cuerdas vocales, la guitarra consigue unos riffs que destacan frente a la pesadez de la batería y el bajo. Enric apoya una vez más con su voz, dando más negrura al tema.

Saltamos hasta el tema que cierra el disco. “Storyteller”. Cogiendo una vez sus propias palabras “se trata de uno de los temas meta-poéticos del disco, haciendo referencias al resto de temas y, de forma sarcástica, haciendo consciente al lector-oyente que se encuentra frente a una obra literaria, dando cierre también al álbum.”

Una banda, recién nacida, pero con mucha experiencia musical previa, a la que tener muy en cuenta y a la que habrá que seguir de cerca y ver en directo para valorar el futuro tan prometedor que tienen.

Tracklist:

1. Intro

2. The Hunter& The Wolf

3. I Am Wrath

4. Fear The Fear

5. Pendulum

6. Ink On Paper (Verses Land Part I)

7. Chernoshima

8. Old Clock feat. Status of the Dark

9. The Longest War

10. Storyteller (Verses Land Part II)

11. The Hunter ¬ The Wolf (Con la colaboracion de Mireia Cuesta) 


Amaia Biain





martes, 15 de junio de 2021

Oscar García, "Entropia Cero"

Hoy, reseñamos el primer álbum en solitario del musico madrileño OSCAR GARCIA, al cual ha llamado “Entropía cero” y en el que ha reunido 14 temas compuestos por él mismo e inéditos hasta la fecha.


En este disco nos encontramos todo tipo de sonidos diferentes… desde el sonido Heavy más clásico como en los cortes “Basta ya”, “Carrera final” y “Debajo”, pasando por el pop rock en “Lluvia de soledad” y el Rock más Urbano con el tema “ídolos de humo”. Todos estos sonidos provocan que no haya cierta armonía ni continuidad entre los temas y que sea más un recopilatorio que un disco en sí mismo. 

Encontramos muchísimas colaboraciones, aunque es complicado saber quién participa en cada tema ya que en el libreto del álbum no aparece dicha información. Sabemos que han participado músicos de las bandas Isthar, Ñu, Geyser, Triton… E Isabel moreno participa como vocalista en dos temas: “Lluvia de soledad” y “Un domingo cualquiera”. El guitarrista y vocalista de sake mate, Pedro Fuentes y Sergio Bermudez de Lyra Mortem, también colaboran como vocalistas en este trabajo. 

En un disco de estas características no puede faltar un tema instrumental, que en este caso es el que da nombre al álbum: “Entropía cero”, donde caben destacar las partes solistas. Personalmente, es el tema que más me ha gustado. 

Como ya comentábamos anteriormente, se nota que este trabajo es una recopilación de temas que se han ido componiendo a lo largo de toda su carrera, que nunca vieron la luz por el motivo que sea y que ahora ha querido juntar para presentarlo al gran público… por lo que las diferencias en los sonidos son tan evidentes, que escuchar el disco del tirón resulta difícil dada esa falta de cohesión entre los temas.

 Oscar nos ha querido regalar un disco en el que están presentes sus gustos musicales más personales y es por ello que debemos apreciar el esfuerzo y la dedicación de toda una vida en el duro camino de la música. ¡LARGA VIDA AL ROCK! 

TRACKLIST 

1. Carrera Final 

2. Debajo 

3. Lluvia de Soledad 

4. Entropía Cero 

5. Basta Ya 

6. Ídolos de Humo 

7. Al Filo de la Vida 

8. Mira Más Allá 

9. Flor del Sur 

10. Tú Mismo 

11. Sombras 

12. Silencio 

13. Un Domingo Cualquiera 

14. Un Nuevo Amanece 


Amaia Biain

jueves, 22 de abril de 2021

Immorgon, "As Shadows Fall

Immorgon, banda Barcelonesa de Melodic Death, formada en 2012 por Charlie Trinkhorn (Voz y Guitarra), Axel Jordana (Voz Secundaria y Guitarra), Joan Ross (Bajo) y actualmente y recién presentado, Álvaro de León a la batería. 


 ''Pale Beans Of Light'', da inicio a este nuevo álbum de los barceloneses, es una pequeña introducción melódica que rápidamente te lleva a la fuerza y agresividad que se ira viendo y disfrutando a lo largo de todo el disco. Voces guturales, oscuras, rápidos riffs, que te llevan a un estribillo más melódico.

''The Last Heights'', en cambio, empieza con una potencia brutal, una batería acompañada a la perfección por esas voces  que parecen salidas del mismísimo infierno. ''Ocells de foc'' es el primer corte del disco cantado en catalán y basado en un poema del dramaturgo Salvador Espriu, poeta dramaturgo y novelista que escribía sus obras en catalán. De nuevo un tema veloz pero a la vez con una melodía que te llega al interior, es como si acariciase tu alma. 

Continuamos con ''The Raven'', quizás el comienzo os engañe un poco, pero dadle 30 segundos y os destrozara a base de riffs rabiosos y diabólicos. ''The Bloodthister'' es seguramente uno de los temas mas oscuros del disco, de esos que te dejan el cuello destrozado en un directo, no tiene descanso de principio a fin, es un subidón de adrenalina bestial, habrá que "rezar" por que tengamos un bolazo de Immorgon pronto.

Después de esta salvajada, tenemos a ''The Fall'', con una introducción acústica a modo de folk que te trasladará a esos parajes nórdicos, pero ojo, una vez arranque la voz no te va a dejar indiferente. Con ''Walk Among The Forest'' puedes pensar que es la continuación de su predecesora y no termine de llegarte, pero nada más lejos de la realidad, será todo lo contrario. 

Continuamos con ''Chant Of War'', prepararos para agarrar las cervezas, porque esto, en un concierto es pura tralla, la fusión de la guirra, el bajo y la batería se unen a la descomunal voz, que se te mete en las entrañas y no te deja respirar. Seguidamente, hago otra pausa, pues llega el segundo tema cantado en catalan, ''Per mon escut no hi ha flors'', adaptación de un poema escrito por Jacinto Verdaguer. La verdad es que es de mi agrado que bandas, sean del estilo que sean, rindan homenaje a escritores y poetas, mezclar varios artes siempre es gratificante. Además, este corte, en directo, podría sonar como un himno en el que el público disfrutaría de grandes y elaboradas melodías. 

Para cerrar el disco y esta humilde reseña, tenemos ''Written In Snow'' una tema muy del Viking Metal, donde predominan las guitarras agresivas, acompañadas de una sección instrumental dura pero a la vez melódica.

As Shadows Fall es un disco definitivamente oscuro, pero en el que Immorgon juega a la perfección con melodías folk y vikings, pero siempre dentro de una ambientación que se mueve en el Death. Un álbum que te hará temblar a cada riff, a cada gutural y con el que tu corazón latirá al ritmo de sus bases rítmicas, todo esto minuto a minuto, segundo a segundo. No hay tregua con los barceloneses. 




Por Hermodrth Darkahl


martes, 2 de marzo de 2021

Herejia, "La Quinta Herejia"

 “La quinta herejía” es el título del segundo disco de los cántabros Herejía, en el que han pasado de formar parte de las filas de Santo Grial a la del sello manchego Duque Producciones, cuyas ediciones nos han deleitado con álbumes de grupos como Death & Legacy, Aquelarre, Nocturnia…"



Algo oscuro se gesta en el horizonte, Herejía lo saben y superan evolutivamente sus inicios, más anclados en la etiqueta power metal y de la que se desprenden un poco, ¿puede que tuviera un poco que ver las manos de Alberto Rionda de Avalanch/Alquimia con el que trabajaron entonces? 

Para este nuevo material, han contado con la profesionalidad y el buen hacer de Dani G. a cargo de la producción y sus Estudios Dynamita (Rage, Last Days of Eden, Arenia…) de Viella (Asturias), sonando directos, potentes y clásicamente metaleros. 

Power/heavy metal podríamos catalogar este álbum, que cuenta con nueve temas en casi cincuenta minutos de duración y que realiza su aparición tras su debut en 2016, su primer larga duración que llevaba por título “Despierta”.

Desatando una buena dosis de energía, que tiene su base en una furiosa base y fieros riffs de guitarra, sumado a unos poderosos y coreables estribillos, así mismo suenan actuales y podrían recordarte en ocasiones los mejores trabajos de grandes como Iron Maiden o Judas Priest en el terreno internacional o bien los nacionales Saratoga, Ángeles del Infierno…

Son canciones variadas, que pueden ir desde himnos del heavy metal, como “Hasta morir (Para siempre)”, de esos que te dan en el orgullo, te levantan de donde te encuentres y/o acabas alzando los puños al viento o haciendo la señal de los cuernos, como nos enseñase el gran Ronnie James Dio. Sentimentales, como “Soy como soy” o “Ahora yo”, una balada que trata de superar malos momentos, potentes como “Resurrección” (elegida como adelanto del álbum) o mitológicos como “El viaje más largo (Ítaca).

El disco cuenta con un puñado de colaboraciones, dirigidas al apartado vocal de componentes de otros grupos de su área como son Arenia, Blast Open, Monasthyr… entre otros, lo que demuestra el largo y laborioso proceso que han empleado en este nuevo material. En cuanto a la alineación, han registrado un cambio en sus filas, concretamente en el bajo, posición que actualmente es ocupada por Antonio Turu, que forma este quinteto junto a los guitarristas Rubén Fernández y Borja Díaz, Johny Fernández a la batería y Kike Nieto a las voces.

A pesar del sonido actual, “La quinta herejía”, tiene un sabor añejo que gustará a los seguidores del metal más clásico, cuenta con portada a cargo del artista Daniel Azconegui y alza la bandera del heavy con calidad y orgullo... ¡Sube el volumen!


RR Mustio




domingo, 28 de febrero de 2021

Lyra Mortem, "Contra el Tiempo y el Destino"

 “Contra el tiempo y el destino”, es el álbum debut de esta formación barcelonesa, formación por otra parte experimentada (DRAGONSLAYER, OUIJA, EPILOGO…) que presentan diez nuevos temas, en más de una hora de duración de heavy metal que combina sonoridades tanto clásicas como modernas.



Es inevitable decir que lo que salta en principio a la cara o al oído mejor dicho en estos LYRA MORTEM, son las voces de su cantante, que posiblemente te resultará un tanto áspero si previamente no lo conocías en alguna de sus anteriores andaduras, pero tan sólo eso, inicialmente, pues no lo hace nada mal y en seguida le cogerás el punto aunque tenga un toque particular y personal.

El sonido de sus guitarras es incisivo y agresivo, cuando escupen esos riffs metaleros, hacen que hierva la sangre y se desaten los siete infiernos; siempre apoyados por una base rítmica brutal y aplastante, que incluso nos muestra en determinados momentos, como poseen unas buenas dotes técnicas.

La producción/sonido sin duda son notables, pues son fruto de haber grabado en los AXtudios con Oscar “Mr AX” (CRISIX, OBSIDIAN KINGDOM, VIOLBLAST…) también de la ciudad condal y vienen a demostrar, que este quinteto tiene las cosas claras y un camino por el que andan firmes y seguros. El disco arranca de manera enérgica con “Sirenas” (a estas alturas de la partida, supongo que ya habréis adivinado que todas las letras son en castellano), que llega después de una intro que nos prepara para el ataque y cuenta con voces femeninas que aparecen en ambos cortes. Por cierto que, LYRA MORTEM se ha apoyado de diversas colaboraciones en este su debut, como las de la mencionada Judit Conte, de gente de DELDRAC, BAJOPRESION… e incluso de Silver vocalista ex_MURO y SILVER FIST, que hace subir enteros sus composiciones, que por otro lado nada tienen que envidiar a nadie. Lo cierto es que he escuchado tantas veces este trabajo, que me ha atrapado y su embrujo hace que no sepa que canciones señalar como más destacables. Son medianamente largas, pero nada aburridas, de hecho gracias a ello, hay espacio para detalles que saben aprovechar a la perfección podría decirse. Los hay épicos (“La sombra del caos”, “Resiliencia”), a medio tiempo (“No me despiertes”, “Sheliak”), cañeros (“Con el alma muerta”)… Si disfrutas del heavy metal auténtico, puro y duro, seguramente termines enganchado a este “Contra el tiempo y el destino” como servidor lo ha hecho.

No me olvido de mencionar también que José Antonio Vives es el autor de la brillante portada (ITNUVETH, PACHO BREA, BLOODY BROTHERHOOD…), así como del logo de la banda y The Fish Factory (LEATHER HEART, GUADAÑA, XTASY…) la discográfica detrás de esta publicación.

En resumen, estupendo primer disco, que sin ninguna duda gustará a los servidores del metal patrio con letras en castellano e influencias de formaciones potentes e internacionales tipo JUDAS PRIEST, ACCEPT, ICED EARTH…  ahí lo dejo.


RR Mustio




Osezno, "La Bestia"

A medio camino entre las ciudades de Alicante y Murcia, aparece este cuarteto con su mezcla de metal y rock sucio y pesado, que se crearon allá por 2015. Después de publicar un disco autoeditado y homónimo en 2017, ahora traen bajo el brazo esta su nueva obra, en forma de EP y que trae por nombre “La bestia”.


En esta ocasión, Osezno nos presentan cinco temas de una música compacta y directa, sencilla, sin florituras y con tan sólo algún que otro pedal de guitarra como aderezo de su receta. Sí, así es, unos se empeñan en la búsqueda de ese algo utópico, gustándoles historias complicadas y retorcidas y otros definitivamente no, aquí no hay trampa ni cartón. ¿Por qué complicarse la vida, cuando se pueden hacer las cosas certeras y con simplicidad? Sus letras en castellano, son y según sus propias palabras: “de temática personal e introspectiva”, vamos que le des al tarro y saques tu interpretación personal.

Entre las canciones musicalmente hablando, no sólo vas a encontrarte ese metal y rock comentado, pues también hay espacio para guiños a estilos diferentes, como pueden ser el stoner o el hardcore, aunque sin abusar de ello. Aplastante es el sonido que han conseguido y que muestra esa rabia, la intensidad y potencia, las cuales se dan cabida y albergan, en cortes como el inicial “Batalla”, con un riff efectivo, de esos que pega, que engancha y que sus guitarras (a cargo de David Riquelme) han sabido imprimir y dar forma. Su vocalista Grego Ruíz, mentiría si dijera que a veces no me ha recordado a Phil Anselmo, toda una influencia para los que crecimos durante la época de los 90, de hecho, es la nota que da color a la formación; cual camaleón, sabe adaptarse a cada distinta estructura y lo mismo da guturales, que voces rasgadas, voces limpias… entre estas últimas, “Máscaras”, es uno de los temas que más me ha enganchado, muy bien compuesto y directo ahí, donde más duele. No me olvido de otros de mis favoritos, el último en discordia “Bruxismo”, posee mucho de eso que llaman groove metal y una línea vocal que se te quedará en la cabeza y no te dejará tranquilo… contando a su vez con la demoledora base rítmica (fruto de Darío Marroquí al bajo y Víctor Sala a la batería). Si te gustan grupos clásicos como Pantera, Motörhead, Corrosion of Conformity… sin duda hallarás algo que aquí que podrá ser de tu agrado.

“La bestia” ha visto la luz a través de Rock Estatal Records (Ekko, Sínkope, Segismundo Toxicómano…), quienes igualmente reeditaron su álbum debut.

Osezno es una banda de directo, de esas que suenan bien y se recorren las cuatro esquinas de la península, así que, si de verdad quieres ver cómo se las gastan, no te pierdas alguno de sus conciertos si pasan cerca de tu ciudad.


RR Mustio




martes, 26 de enero de 2021

Knights of Blood, "El Lado Oculto"

 Hoy quiero hablaros del último trabajo de Knights of Blood, banda de heavy metal que nace en la provincia de Granada en el año 2015. Tras el lanzamiento de su primer EP en 2017, su primer trabajo "Falsa Realidad" y pasar por varios escenarios, festivales y concursos, la formación granadina publican su segundo larga duración, "El Lado Oculto".



Lo primero que vemos en cualquier disco es su portada y considero super importante que esta sea lo suficientemente llamativa. Es el caso del artwork de "El Lado Oculto", un trabajo de Gustavo Sazes (artista que ha trabajado con bandas como Angelus Apatrida o Avalanch) y Nat Enemede (fotógrafa y diseñadora que ha trabajado con varios artistas de re nombre aquí en España). Sin duda una portada tiene que conseguir entrarte por los ojos y llamarte la atención lo suficiente para tener más ganas de ver y oír el contenido del CD. 

En términos generales tengo que destacar que el álbum cuenta con un sonido impecable. Grabado en Sanctuarium estudios, ubicados en Asturias y producido por Alberto Rionda, este trabajo de los granadinos es toda una revolución en su sonido y trayectoria, la cuál viene siendo una escalada ascendente desde el lanzamiento de su anterior trabajo. Sin duda la mejora y la evolución está más que notable en este álbum.

Y, ¿a que suena este nuevo trabajo? Este nuevo disco de Knights of Blood, bueno, más bien la música de esta formación en términos generales, se centra en la etiqueta del "heavy metal" aunque con un corte más actual. En algunos de los temas encontramos pasajes arábicos y/o guitarras mucho más duras, pero la voz de su vocalista Mireia hace que no pierdan su toque melódico en ningún momento. Además, a pesar de su potente nombre en ingles, Knights of Blood hacen música en castellano, detalle que proviene ya de otras formaciones españolas del estilo como por ejemplo Warcry. 

El disco da comienzo con el corte a modo de intro Estigma del Condenado, aquí encontramos las primeras melodías orientales, melodías que te engancharan de inmediato para continuar con El Lado Oculto. Con este tema demuestran con creces ese endurecimiento en la parte instrumental y dejan muy claro que nos espera con el resto de la escucha. Promesas Vacías, entra con fuerza y con un pequeño cabalgar en su base rítmica. Un corte bastante duro tanto en la parte instrumental como en su letra, una critica mordaz a la sociedad y el sistema que tenemos actualmente, hay que prestarle atención. Pasamos a Ojos que Gritan, otro tema reivindicativo o de critica, en este caso el bullying, algo de gran actualidad en los tiempos que corren. Además, el conjunto general del tema, instrumentación y voz, van muy acorde con la crueldad que el tema abarca, sin duda, expresan emociones. Le llega el turno a Vuela, este tipo de canciones son aquellas que se te meten en lo más profundo de la mente y las vas a recordar siempre mediante tarareos. Un corte pegadizo, con mucha garra y que quizás roza más las características del heavy metal clásico. 

Sin contar la intro llega el tema más corto del disco, Crematomanía. Diría que este es el tema más contundente y denso, en el que han dejado que su base rítmica coja todo el protagonismo. Continuamos con En Tu Memoria, donde bajamos marchas a niveles casi insospechados, aunque sabiendo que un tema así no puede faltar en este tipo de discos. Bajo mi humilde opinión creo que es el tema donde Mireia más luce su melódica voz y donde mejor podemos disfrutar de ella, es más fácil "sentirla". Sin dar tregua da inicio La Cuenta Atrás, otro tema que condena una de las situaciones que vivimos en la actualidad, algo tan serio como la ecología y el medio ambiente. De nuevo dan un puñetazo en la mesa y demuestran esa fuerza tan necesaria para expresar, musicalmente hablando algo tan real como esto. La Era de Hielo llega de nuevo con ese sonido típico del heavy metal aunque con constantes cambios de ritmo que no dejan que decaigas en su escucha, es un tema que atrapa. Para ir cerrando el disco, nos encontramos con Sed de Otros, otro tema con un sonido impecable, en el que pueden distinguirse todos y cada uno de los instrumentos formando un todo cuasi perfecto. Y como broche final, Triste Condena, la composición más larga de El Lado Oculto. Sin duda, el tema ideal para cerrar este redondo y nunca mejor dicho porque con él muestran todo su potencial, desde todos los ángulos posibles. 

Personalmente no soy muy amante de las voces tan agudas y melódicas en el heavy metal pero creo que Knights of Blood han sabido empastar bien la voz de Mireia con sus instrumentales y sin perder la fuerza necesaria en el metal, cosa nada sencilla a mi parecer. Además la banda está empezando a encontrar su sonido, ya casi puede rozarse su propia personalidad musical, el poder decir que suenan a ellos mismos es un logro, por lo menos desde mi punto de vista, que no me gusta encontrar demasiadas similitudes o incluso igualdades entre el sonido de las bandas. 

Track list:

1. Estigma del Condenado (Intro)
2. El Lado Oculto
3. Promesas Vacías
4. Ojos que Gritan
5. Vuela
6. Crematomanía
7. En Tú Memoria
8. La Cuenta Atrás
9. La Era de Hielo
10. Sed de Otros
11. Triste Condena



Irene Villalba