Entrevistamos a Rock Machine

 Con motivo del lanzamiento de su nuevo CD recopilatorio, hemos querido entrevistar a nuestros compañeros de la prensa metalera aquí en España, Rock Machine. 

Os dejamos con la portada de ese increíble recopilatorio y con lo que nos han contado:

1. Es un placer poder entrevistar a unos compañeros de batalla, como son los componentes de Rock Machine Radio, así que un saludo muy grato para vosotros. Si os parece, para empezar con la entrevista y aunque seguramente muchos ya conocen la respuesta, ¿Cómo nació el proyecto de Rock Machine?

Txus: “Hola Irene. En primer lugar, agradecerte que nos cedas este espacio. El programa de radio nació en la Fm de Valencia. Yo era seguidor de los programas de Rock y Metal tanto a nivel nacional con “Rock Star” de Mariano Muniesa, como a nivel local con “Black Masses” de Pepe Montón en 93.1 FM Radio L´Horta el cual me dejó asistir a algunas de sus retrasmisiones en vivo, o La Oreja Metalika en LP Punto Radio donde no pude tener la misma suerte, pero si un contacto con el equipo. Esto me llevo a la decisión de montar mi proprio proyecto de programa, aún sin tener nociones de técnica o radio. Después de recorrerme varias emisoras comerciales de la ciudad, serian rechazadas este estilo musical, sin embargo, la sintonía de la 91.4FM que estaba centrada en el plano deportivo acepto la propuesta para completar la parrilla con programas musicales y el Rock seria bienvenido siempre que se encontraran patrocinadores que lo avalaran. Dicho y echo varios locales vinculados a la escena rock como locales de ensayo, hostelería vinculada al rock y al motor y hasta incluso un “Grow Shop” apadrinaron al programa para poder comenzar a emitir”.

2. 20 años son muchos años en activo, ¿Cómo se lleva el mantenerse en pie con todas las dificultades que conlleva la escena?

Txus: “Hay que aclarar que estos 20 años no han sido de manera intermitente y han surgido numerosos impedimentos para que esto pueda ser posible. La emisora inicial cambio de directiva con la compra de Julio Insa, un periodista deportivo muy conocido que fundó Radio Esport, esto supuso la eliminación de los programas musicales, terminando la primera etapa de Rock Machine. Tras mi llegada a Getafe retome la actividad en GetafeVoz hasta su extinción por denuncias de la Sgae, parte de los que la formábamos gestaron Onda Vecinal, utilizando el estudio como base de operaciones, pero con retrasmisión múltiple en varias emisoras. Cuando llegó la pandemia la actividad la centramos como Rock Machine Radio de manera mucho más audiovisual, pero con la esencia de la radio transmitiendo en el canal de Youtube y Facebook. Hasta que Mariskalrock nos propuso volver a la radio convencional en 2020 a través de su plataforma que llevamos hasta el día de hoy”. 

3. Este año habéis editado vuestro segundo CD recopilatorio con el que rememorar los 20 años de programa, ¿Cómo surgió la idea de crear un CD recopilatorio?

Txus: “En los años 90-00 se hicieron varios recopilatorios, muchos llegaban adjuntos con los ejemplares de las revistas “Heavy-Rock”, “Kerrang!”, “Rock Hard” ó “Metal Hammer” y servían para poner la actualidad en su momento. Hoy en día coges uno del año que quieras y te sirve como referencia de lo que salió en ese momento. Me parecía que hacía falta sacar algo así a día de hoy y poner de manifiesto que en 2024 se están realizando buenos trabajos de heavy metal en la escena nacional, con mucha más calidad si cabe que en los años 90 y 00 debido a la tecnología, estos discazos si hubieran salido hace décadas hubieran sido un bombazo. Por otro lado, queríamos revindicar en soporte físico que la Radio Rock sigue siendo necesaria a pesar de que vivamos en el más puro underground, tu misma lo sabes de primera mano que también estas siempre activa con tus retrasmisiones. Así que no sólo queremos reivindicar nuestro programa, si no a todos los programas que son muchos y que siguen en la brecha”.

4. En esta ocasión lo lanzáis con Demons Records, ¿Cómo está siendo trabajar con ellos?

Txus: “Me gustó mucho el catálogo de Demons Records porque me parece que han conseguido reunir a grandes bandas del panorama actual, en poco tiempo han conseguido aunar bandas tan grandes como Elisa C. Martín, Zarpa, Ankhara, Absolom, Azrael, Saedín o José Rubio. Están muy bien posicionados con su página web Demons Shop, trabajan muy bien la distribución del disco, así como la buena relación que mantienen con los medios de comunicación especializada. Agradecemos el trabajo de Andima, que es el máximo responsable del mismo”. 

5. Y entrado en las profundidades de un proyecto así, contarnos, ¿Cómo funciona el montar un disco de estas características en el que tienes que contar con músicos, discográficas, etcétera? 

Txus: “En vez de trabajar las licencias de manera independiente como hicimos con el anterior CD que fue algo muy laborioso haciendo que se demorara todo el proceso, me pareció mucho más fácil contactar directamente con Demons para proponerles hacer directamente una selección que realizamos previamente todo enfocado en heavy metal en diversas vertientes de primer nivel dejando a ellos toda la gestión legal, así como de distribución digital. Como excepción está el grupo Bastardos que es una banda muy amiga del programa y queríamos contar de nuevo con ellos teniendo que gestionarlo con su discográfica Maldito Records para poder integrarlo.

En la sección de maquetación y diseños del Art Work de todo el trabajo me encargue yo directamente, ya que yo mismo trabajo a nivel profesional en el sector grafico para la administración pública”.  

6. Hablarnos ahora un poco de las bandas participantes de esta segunda entrega. ¿Os ha faltado alguien?

Txus: “Creemos que esta todo muy bien representado con varias mujeres poderosas como Elisa C. Martín que es una pionera del heavy metal, Leonor Marchesí que participa con Natal Pride, la garra de la valenciana Rebeca Montón de 4BajoZero, Thanya Santos de Saltimbankya, Ángela Mesbailer vocalista de la formación de rock andaluz Saedín y su compañera teclista Zoraida Vidal que también lo está con Azrael. Bandas muy grandes como Absolom con Maolo al frente o Zarpa que son los pioneros del heavy metal, Ankhara y Azrael tampoco necesitan presentación. Bandas que consideramos que están despuntando como Nurcry considerados revelación, Cherokee, Cranio, Redshark, Bastardos o Vitrol en sonidos más contundentes. Como curiosidad José Rubio participa hasta en cuatro ocasiones, con su proyecto en solitario, así como en Nova Era, Evil Hunter y Nurcry. Robert Beade en dos ocasiones con su proyecto en solitario y en Evil Hunter”. 

7. Y, por el contrario, ¿hay algo que se haya tenido que quedar fuera por algún motivo?

Txus: “Como os he comentado en esta ocasión hemos hecho toda la selección basándonos en el catálogo de la discográfica a pesar de alguna excepción. Claro que se nos ha quedado fuera muchas bandas, del propio sello por falta de espacio me faltaron los legendarios Legion, Sparto o Dhaliax, también bandas cercanas amigas del programa que al no pertenecer a la misma teniéndolo que gestionar directamente con ellos grupos como Sake Mate, Radiactiva Marta o Alfonso Requena, un guitarrista y compositor que nos ha dedicado una canción al programa “Máquinas” y que aún no está editado. Seguramente más adelante, viendo la demanda y repercusión continuemos realizando otro nuevo volumen”.

8. ¿Os habéis encontrado algún inconveniente a la hora de realizar estos recopilatorios?

Txus: “Queríamos incorporar la sintonía del programa integra que está compuesta por Alberto Cereijo, editada en su día con Locomotive. Al extinguirse la discográfica los derechos fueron adquiridos por una multinacional la cual contacte para intentar utilizar en el inicio del CD al igual que lo hacemos en la radio. La licencia era excesivamente costosa y se me ocurrió la idea de crear una introducción a modo de radio, pedí permiso al propio Alberto Cereijo para poder usar parte de su melodía y el mismo nos agradeció que lo escogiéramos de cabera de sintonía desde el comienzo de las emisiones”. 

9. ¿Qué banda os gustaría que formara parte de un futuro recopilatorio? Porque supongo que tenéis intención de seguir haciéndolos, ¿verdad?

Txus: “Me gustaría poder incluir el tema “Lean Mean Rock Machine” del último disco de Doro Pesch que combina a la perfección con la temática del programa, así como “Metal Queen” de Marta Gabriel. Sería estupendo poder coordinar derechos con alguna compañía extranjera para incluir temas de bandas como Iron Savior o Primal Fear, alternándolos por supuesto con bandas nacionales. En principio continuaremos editando discos mientras veamos que tenga buen feedback con el público y bandas”.

10. ¿Qué destacarías de realizar un proyecto de estas características? ¿Qué es lo más duro y lo más gratificante?

Txus: “Hoy en día el CD es objeto de coleccionista. Espero que los seguidores de las bandas y de la escena sepan valorar porque lo hemos editado y nos respalden haciéndose con una copia. Es laborioso coordinar los diseños con la discográfica, la selección y hacer una buena campaña de difusión que esperemos sirva para que la gente tenga constancia de que existimos como programa de radio, así como dar a conocer todo el material bueno que tenemos compactado en un solo CD. Hay trabajo y dinero detrás, pero si hay gente que le da valor tendrá su recompensa. De momento agradecidos por los grupos que han hecho suyos también este CD y le dan difusión en sus redes”.

11. Ahora, decirnos, ¿Dónde se puede conseguir una copia de este disco?

“A través de nosotros mismos, si no lo reservan personalmente o por DM en Redes Sociales personales y de Rock Machine ( Txus Tankian & El Botas ) , en la web del programa de radio que es www.acmrockmachine.com, también está en la tienda que pertenece a la compañía discográfica Demons Shop y en La Casa del Disco que es una de las tiendas con mayor proyección a nivel nacional. Estos son algunos de los puntos destacados por el momento”.

12. Pasemos a preguntar algo más “Personal”, desde que estáis metidos en la escena rock metalera, ¿alguna anécdota interesante que se pueda contar?

Txus: “Hubo un parón del programa que tuve por problemas personales, dio la casualidad que en ese periodo a mi amigo “Botas” le dio un ictus que le incapacito laboralmente. Él mismo me animo a regresar a la radio con un proyecto conjunto, así que comenzamos la temporada juntos en Rock Machine. Me gustaría que el propio Botas os cuente su visión de como sucedió y que le ha aportado esta temporada en la radio”.

Botas: “Tras lo que me sucedió, estoy tratando con un psicólogo. Él conocía mi faceta vinculada al Rock con la radio y me dijo <<joder, tu que conoces a tanta gente, puedes buscar una colaboración, que seguro te viene de puta madre>>. A partir de ahí hable con Txus de Rock Machine, con Locki Sanher de La Sagra Rock y empecé a colaborar en ambos proyectos. Para mi ha sido algo de puta madre, es una vía de salida que tengo que tener en la mente, porque toda la semana estoy pensando en mi sección y todas las cosas que puedo aportar. De verdad me parece muy guay que me hayan apoyado y ayudado personalmente a superar la mierda esta que me ha pasado. Es verdad que para mi es super importante esto de la radio, fíjate que para ir hasta la emisora en los estudios de Mariskalrock (que esta en el centro de Madrid, desde Parla que esta en el sur) es súper cansado para mi en mi situación, pero sin duda merece la pena”. 

13. Y, por último, ¿dónde pueden saber más de Rock Machine y seguiros de cerca?

“Se puede ver toda la información sobre el programa, como de los compilados, así como hacerte con una copia a través del web del programa de radio que es www.acmrockmachine.com”.

14. Por nuestra parte ha sido un placer, gracias por ofrecernos un ratito de vuestro tiempo y os deseo mucho éxito con este nuevo recopilatorio. Podéis decir ahora todo aquello que creéis que se ha quedado en el tintero. 

Botas: “Gracias Irene Villalba por esta entrevista estupenda. Quiero añadir que yo comencé en la radio a través del grupo “Sold Out” que los vi en el Parque de las sonrisas en un concierto, ahí empezó el contacto. Fui a verlos después a una entrevista que les hicieron en Reviradio, ya que colaboraron en el Festival Rockapacidad que es un benéfico que organizo todos los años en Parla. Como a mi me gusta mucho el micrófono y les gusto como se desenvolvía Gus, los dos hicimos el programa “Diversirock”; después también colabore con otros programas. Me gusta mucho la radio y hacer muchos incisos (risas). Con respecto al CD, recordar que a parte de los que regalaban en las revistas, en los mercadillos, rastrillos y gasolineras, había muchas cintas y siempre había mucha gente buscándolas. Yo era de los que me pasaba un buen rato porque siempre encontrabas alguna curiosa. También había recopilatorios que ponía “Heavy español”... y estaban grupos como Barón, Ñu o Panzer en el mismo, siempre miraba bien las canciones para que no estuvieran repetidas. De echo tengo hasta un disco recopilatorio de Heavy metal escandinavo en el que venia con la portada de un vikingo cabalgando... ¡Mola mucho los recopilatorios! Creo que es muy bueno para poder disfrutar con muchas bandas... ¡Cómprate este disco recopilatorio que con la calidad que ofrecemos sin duda merece mucho la pena!”

Entrevistamos a Midjungards

Considerados la banda revelación del momento, los finlandeses Midjungards, estrenan su segundo trabajo "When Empires Fall". Esta formación hará que todos tus sentidos se estremezcan con la furia nórdica que evoca a los dioses godos, bajo el espiritu del Viking Metal, aderezado con varios elementos contundentes del metal extremo como el thrash, sludge o death. 

Una descarga de pura adrenalina de la que podremos disfrutar próximamente en nuestro país. Pasarán por Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao. 

1. Antes de entrar a hablar de Midjungards, me gustaría preguntarte algo que me crea mucha curiosidad. Antes vivías en España y te movías musicalmente por aquí, ahora estás afincado en Finlandia, donde montaste tu propia agencia y la banda Midjungards.¿Qué diferencias destacarías a nivel musical de ambos países? 

Buena pregunta. :) Esa misma me he estado haciendo yo durante muchos años. He he he. Bueno, yo creo que la música expresa las experiencias de las personas, y eso afecta bastante. Los oscuros inviernos Finlandeses afectan a las personas profundamente y hacen que eso se exprese en la música. En España hay mucha más luz y esto también se refleja en la música, esa es la principal diferencia que veo.

2. ¿Cómo fue ese traslado y montar este proyecto en un país nuevo?

El traslado fue inicialmente por trabajo, y acabo siendo familiar. La música vino después. Yo siempre me había sentido atraído por la música que se hacía en los países nórdicos, y no sabía por qué. Montar una banda ya estaba en mi cabeza cuando vivía en España, y por cosas de la vida, no se pudo materializar seriamente hasta estuve un tiempo viviendo en Finlandia. Lo más difícil de montar una banda aquí fue encontrar músico que quisieran hacer una banda conmigo.

3. Ahora sí, pasemos  Midjungards. Este año venís a España a presentar vuestro nuevo trabajo “When Empires Fall”, ¿Cómo está siendo la acogida de esta exclusiva gira? 

De momento, no puedo decir mucho, ya que sólo hemos hecho un concierto en Alemania, en un festival. Pero te puedo decir que el recibimiento en Alemania fue increíble, a la gente literalmente le encantó. Acabamos el concierto con gente subida  al escenario. Esperemos que en los conciertos de España a la gente le guste todavía más.

4. Sabemos que tenéis fecha confirmada en Madrid, Valencia, Barcelona y Bilbao, ¿hay alguna que os haga especial ilusión y/o alguna ciudad que os hubiera gustado visitar y no está en la lista?

Yo creo que nos hacen ilusión todas. Madrid es la primera en la que tocamos y tuvimos buen recibimiento. Valencia es la ciudad donde he vivido la mayor parte de mi vida, y por supuesto, me hace ilusión tocar ahí. Barcelona tenemos ganas, porque la última vez que estuvimos el concierto no salió muy bien y tenemos esa espina pegada. Queremos ir para hacerlo lo mejor posible y darle al público lo que se merece. Y Bilbao no hace mucha ilusión ir, porque nunca hemos tocado en Bilbao, aunque sabemos que a las bandas de este rollo se las suele recibir muy bien.

Habría muchas ciudades conde nos gustaría tocar, que no están en la lista. Murcia, Cartagena, Zamora, Vivero, Burgos. Si por nosotros fuera nos recorríamos toda la geografía española.

5. Y hablando de ciudades, ¿crees que será posible realizar en un futuro una gira mucho más extensa por España?

Nos gustaría mucho, pero de momento a corto plazo, desafortunadamente, no creo que se vaya a hacer.

6. Hablemos ahora de When Empires Fall, vuestro segundo trabajo. ¿En este disco está todo lo que tenía que estar o ha faltado algo?

Bueno, nosotros vemos cada piso como pasos hacia adelante, creo que este segundo paso ha sido muy importante porque ha asentado las bases de como dar los pasos, pero todavía quedan muchos pasos por dar.

Yo diría, está todo lo que tenía que estar para este segundo paso, pero para el tercer paso habrá mucho más. :)

7. ¿En qué están basadas las letras y los sonidos de este trabajo?

Las letras de este trabajo están basadas en la historia del pueblo, siempre intentamos intentar hacer conexiones entre problemas que el pueblo godo pudiese tener y problemas que existen hoy en día. De la misma manera, nos gusta introducir un poco de fantasía en los temas. 

Sobre el sonido, intentamos hacer algo que reflejo las letras, algo que sueno a la vez potente, épico y místico.

8. ¿Qué temas del disco recomendarías a alguien que no os conoce como carta de presentación?

Buena pregunta. Probablemente, el tema que da nombre al disco: “When Empires Fall”.

9. Pasemos ahora a los directos. Si tuvieras que explicar a alguien que no os conoce, cómo es vuestro directo ¿qué le dirías?

 Creo que nuestro directo se podría resumir con dos frases. Conexión con el público y pasión por la música.

10. ¿Y si tuvieras que explicar vuestro sonido?

En mi opinión, el sonido de Midjungards intenta combinar la calidad del sonido del metal moderno, con la visceralidad y energía del metal old school. Intentamos quedarnos con lo mejor de cada uno.

11. Pasemos ahora a una parte más personal/divertida, desde que te dedicas a la música, ¿hay alguna anécdota digna de ser contada?

Ahora mismo, se me ocurre, la afectada que tuvimos con nuestro guitarrista Murillo en nuestra última visita a Barcelona. Sobre la una nos fuimos al hotel a descansar todos, menos él. Y las 08:00 cuando ya estaban todos los instrumentos listos en el coche para a Vitoria, Murillo no daba señales de vida. Finalmente, contactamos con él y estaba de fiesta en casa de un amigo, tuvimos que recogerlo directamente de la fiesta sin dormir y salí con éĺ hacia Vitoria.

12. Como músico, ¿tienes alguna manía en particular a la hora de subir a un escenario a dar un concierto?

Bueno, la verdad es que antes de subir al escenario, suelo estar tan nervioso por hacerlo bien, que lo único que hago es paralizarme y concentrarme en lo que estoy haciendo. Con lo cual, más que manía es un defecto, debería aprender a controlar los nervios antes de subir.

13. Y como última pregunta, ¿hay algo que te hubiera gustado que te preguntáramos y que no hemos hecho? 

De momento, no, creo que la entrevista ha quedado muy bien. Muchas Gracias!

14. Ahora sí, muchas gracias por tu tiempo y te dejamos a nuestros lectores para que les digas lo que te apetezca. 

Muchas Gracias. Gracias por la entrevista y a los lectores, espero que podáis escuchar nuestra música y disfrutar tanto escuchándola, como nosotros disfrutamos haciéndola. Y si podéis, acercaros a alguno de nuestros conciertos, que lo pasaremos bien juntos. 

Entrevistamos a Status of the Dark

Después de las fiestas navideñas volvemos con la entrevista que le realizamos a la banda Status of the Dark, formación de industrial/goth metal de Barcelona. En mayo de 2023 lanzaron junto a Chris Harms, de Lord of the Lost el tema "United", que presentaron con un videoclip grabado en Casa Batlló (Gaudi, Barcelona) y el cual tuvo mucho éxito. Además hace un mes publicaban su nuevo videoclip del tema Lost & Reborn.

Status of the Dark son un grupo visualmente muy llamativo, muy activos en redes sociales y poseen un estilo original en el que mezclan metal industrial y EDM entre otros. 

1. Si os parece, vamos a empezar esta entrevista un poco por el principio de lo que es Status of the Dark. ¿Cuándo y cómo nace este proyecto musical? 

Ante todo, ¡muchas gracias por la entrevista y esta oportunidad!

Status of the Dark se remonta al verano del 2019 con la inquietud de experimentar y mezclar metal con otros estilos como el EDM o el Funk por ejemplo, y también con elementos del metal industrial.

Inicialmente éramos dos miembros, Noel como cantante, teclista y productor, y otro miembro como guitarrista, ambos compositores, y además contábamos con la ayuda de un amigo británico para darles a las letras un toque o identidad más auténticos, explorando sentimientos o experiencias agridulces, y convirtiéndolas en algo positivo.

2. En un primer momento el proyecto se forma para trabajar con músicos de sesión a nivel internacional y ha terminado siendo una banda para llevar al directo, ¿Esperabais que terminara siendo así?

¡Para nada! Una de las máximas de Noel desde el principio, aún siendo por aquel entonces un proyecto 100% de estudio, era alejarnos del desktop metal o metal de escritorio, donde detrás de una supuesta banda puede haber una única persona haciéndolo todo, y en muchas ocasiones en su mayoría con instrumentos virtuales, y por ello trabajamos con varios músicos de sesión, persiguiendo un sonido lo más orgánico posible dentro de las posibilidades del género, y teniendo en cuenta la cantidad de capas de synths, efectos, etc. que incorpora nuestra música, y por otro lado y no menos importante, el aporte personal y único que de manera inherente aporta cada músico.

Fue el éxito a muy pequeña escala y el apoyo incondicional de nuestros primeros seguidores a raíz de nuestros dos primeros single, lo que animó a pensar en salir del estudio, llevar el proyecto a algo más y pensar en una formación completa para llevar nuestra música al directo.

En Octubre del 2022, Status of the Dark sufrió un cambio muy drástico a nivel de formación. De los dos miembros fundadores, únicamente quedó Noel. En cuestión de dos meses se unió el resto de los miembros actuales, Marc, Isaac, Ivan y Angel, completando la formación.

3. Visualmente, sois una formación muy llamativa, cuándo todo empezó, ¿ya pensabais en que tendría que ser así? ¿Es difícil encontrar ese estilo que os haga destacar? 

Siempre tuvimos muy claro que nuestra imagen debería ser muy llamativa. Tras la incorporación de nuestro guitarrista y co-productor Isaac, quien a su vez es videografo, se ha convertido en la mente visual de la banda, y desde el principio ha aportado todo tipo de ideas sobre nuestra imagen, que por otro lado sigue en constante evolución. En cualquier caso, continuamos buscando cómo diferenciarnos en un mundo con tanta competencia visual.

4. De momento no tenemos constancia de ningún trabajo discográfico, ¿tenéis algo entre manos o mejor dicho entre instrumentos? O, por el contrario, ¿seguiréis trabajando con el formato sencillo? 

Internamente tenemos varios puntos de vista sobre cómo deberíamos publicar nuestra música, pero hemos encontrado el punto donde todos nos encontramos satisfechos.

Tras nuestros tres primeros singles, publicamos nuestro primer EP a finales de 2023, y aunque lo siguiente será trabajar en nuestro primer LP, que verá la luz en algún momento de este año, iremos publicando sencillos de manera regular. La manera en la que se consume la música hoy en día, no nos da el lujo de permitirnos, como banda emergente, el estar silenciados todo el tiempo que requiere el trabajo en torno a la grabación de un disco.

5. Hace cosa unos meses lanzabais el videoclip del tema United, junto a Chris Harms de Lord of the Lost, del cual también tenéis subido el making off. ¿Cómo surge esta colaboración y como fue trabajar con él?

En agosto del 2021 Chris Harms publicó un post en Facebook titulado ‘Mi voz en tu canción’. Su intención era ofrecer energía positiva a bandas y músicos que se vieron seriamente afectados durante la pandemia ofreciendo su voz para una colaboración.

De cientos de bandas y artistas de todo el mundo, nuestra demo de United, entre otras demos de otras bandas, fue personalmente escogida por él, y el resultado ha sido un tema del que estamos muy orgullosos. Trabajar con Chris fue muy fluido y una gran suerte por todo lo que representa en la escena. Además se implicó en la producción del tema, algo que recibimos como un regalo extra inesperado, y aparte de la experiencia, supuso un gran aprendizaje por nuestra parte. Además tuvimos la oportunidad de conocer a Lord of the Lost y su crew en persona y pasar el día con ellos en Barcelona, ¡fue brutal!

6. ¿Creíais que iba a tener la repercusión que ha tenido dicho video? ¿Cómo lo estáis viviendo?

Sabíamos que iba a tener cierta repercusión, pero no por nosotros obviamente, ya que por el momento no somos muy conocidos. El auténtico regalo de la colaboración con Chris ha sido que nos ha abierto muchas puertas a varios niveles.Muchos seguidores de Lord of the Lost que se interesaron por la colaboración, han conocido nuestra música y se han convertido en nuestros seguidores. Lo que ha hecho aún más especial a este video y United es que todo ocurrió mientras se completaba la nueva formación de Status of the Dark y de algún modo se convirtió en un himno interno con el que formábamos nuevas amistades entre nosotros, nos sentíamos unidos y con la ilusión por empezar algo nuevo juntos.

7. En cuanto al tema conciertos, ahora que ya tenéis una formación completa, ¿hay algo ya programado?

En estos momentos, estamos centrados en la composición y producción de nuevos temas, y en preparar nuestro directo que queremos cuidar en todos los aspectos para ofrecer un espectáculo de calidad. Esperamos que 2024 sea el año donde ocurra nuestro debut ¡y el inicio de muchos conciertos!

8. Y hablando de directos, que le diríais a la gente para que se animara a ir a vuestros conciertos, ¿qué van a encontrarse sobre las tablas?

Queremos ofrecer un espectáculo muy visual y completo, cargado de energía y buen rollo, y aparte de pasárnoslo bien, queremos conseguir que la gente que acuda a vernos, no solo pase un rato genial, sino que se evada y olvide un poco de sus temas y problemas cotidianos, y que potencialmente nos recuerde por cómo les hicimos sentir, tanto en directo como cuando escuche nuestros temas, y que por todo esto quiera más de nosotros. Al final, ninguna banda es nada sin gente que les siga, y nosotros nos debemos a todos nuestros seguidores.

Por ello, ¡nada nos haría más felices que verlos bailar, saltar, moverse con nosotros, pasándolo genial y cantando juntos nuestras canciones!

9. Sois una banda bastante activa en redes sociales, ¿os auto gestionáis o tenéis ayuda de algún experto en la materia? 

En la banda, cada uno de nosotros tiene un rol muy definido, aparte del inherente como músicos, y por el momento, nos autogestionamos en todos los aspectos de la banda, desde la grabación, producción y mezcla de los temas, hasta la producción de los videos, fotos, merch, y por supuesto toda la parte de redes. En la banda, siempre lo ponemos y decidimos todo en común, somos una auténtica democracia para todo, pero cada uno se encarga y responsabiliza de su rol.

10. En cuanto a vuestro sonido, en el que hacéis mezclas muy llamativas, ¿creéis que ya habéis encontrado la personalidad propia en vuestra música? ¿Es difícil conseguirlo?

En este caso, creemos en la evolución continua manteniendo ciertas bases o pilares a nivel de sonido y de estilo.

Tomando como ejemplo a las bandas que más nos influyen, resulta muy interesante ver su evolución con el paso de los años, aún sabiendo en todo momento que es esa banda y no otra. Sin duda, que alguien escuche un tema tuyo y sepa que eres tú y no otra banda, es el deseo de cualquier banda, y no, no es nada fácil conseguirlo, sobre todo cuando experimentas con varios estilos como nosotros. Por tanto, la respuesta corta sería que solo el tiempo lo dirá.

En nuestro caso, tenemos la gran suerte de contar con estudio propio y tener la capacidad de auto producirnos. Esto nos permite experimentar y probar tanto como sea necesario sin importarnos cuanto tiempo invertimos.

11.  Pasando un poco a futuro, ¿qué es lo que le depara a Status of the Dark los próximos meses?

¡Mucho trabajo! Pero con mucha ilusión, por ello, lejos de asustarnos por todo lo que nos queda por delante, nos resulta apasionante y emocionante.

Como grandes retos, serían, prepararnos para ofrecer un directo de calidad, finalizar nuestro EP y trabajar en nuestro primer álbum, y confeccionar una buena estrategia para redes para poder promocionar de manera óptima todo nuestro material.

12.  En esta última pregunta me gustaría ir más allá y dejar que nos contéis todo aquello que no os hemos preguntado y que os gustaría que si lo hubiéramos hecho. 

En la banda Noel es famoso por hablar mucho y dejar audios larguísimos por WhatsApp, textos, etc., En alguna pregunta, sin faltar a nuestra estilo, ya hemos hablado de cosas que no habéis preguntado expresamente, por lo que haremos el ejercicio de hacer una respuesta corta en toda la entrevista. Si alguien ha llegado hasta aquí, ¡le damos las gracias de todo corazón!

13. Pues por mi parte, nada más, muchas gracias por prestarnos un poco de vuestro tiempo y de nuevo, os dejamos a nuestros lectores para que les digáis lo que os apetezca.

¡Muchísimas gracias a ti! Ha sido un auténtico placer tener la oportunidad de hablar sobre nosotros.

A vuestros lectores, les diríamos que lejos de caer en clichés o intentar vendernos a nosotros mismos, simplemente les pediríamos que nos busquen en Spotify y en redes, y que nos escuchen. Nos hará super felices que se queden con nosotros si les gusta lo que escuchan y ven. Y si se quedan, ¡esperamos verlos muy pronto en los escenarios!

Entrevistamos a Lude

Lude, banda que se forma en 2016 por Brian (guitarra) y C. de RAMOS (Voz), se encuentran en plena campaña de promoción de lo que será su segundo trabajo de estudio, Lapso. En EME, hemos tenido la oportunidad de hacerles algunas preguntas. 

Os dejamos con lo que nos han contado:

1. Antes de entrar a hablar de discos, directos, etc. Contarnos un poquito como nace el proyecto Lude.

El proyecto nace en 2016 cuando Brian (guitarra) y C. de Ramos (voz) deciden iniciar Lude. Es en 2017 y tras una formación ya solida cuando lanzamos nuestro álbum debut "Huele a Soberbia en espíritus mediocres". Con este disco comenzamos a girar y a mostrar nuestro estilo nu metal fusionado con electrónica y funk. 

2. ¿Desde un primer momento tuvisteis claro que querías hacer este estilo de música? 

- Sí, desde un principio la idea era hacer Rap Metal con esas pinceladas de Nu Metal y aunque el grupo ha ido madurando, ha cambiado la formación y hemos metido más partes electrónicas esa base sigue estando presente.

3. Sabemos que es bastante difícil moverse en el mundo del rock y el metal con una propuesta diferente, ¿cómo está siendo la acogida en general de vuestro sonido?

- Por ahora estamos recibiendo una gran acogida, al menos así lo sentimos. Con “Huele a Soberbia en Espíritus Mediocres” abrimos un pequeño camino en este mundo tan complicado, y ahora con “Tictac” nuestro primer single de nuestro último trabajo “Lapso”, creemos que hemos hecho unos buenos cimientos para lo que está por venir.

4. Lapso es un disco conceptual y además una especie de continuación de vuestro primer disco. ¿Hablarnos un poco del concepto global y como se os ocurre dicha idea? Que, por cierto, así entre nosotros, yo también soy de 1984.

- Así es, hemos creado un disco conceptual el cual se divide en tres actos o lapsos: “la Caída”, “El Miedo” y “La Aceptación”. Queríamos ofrecer un disco que diera una manera de desahogarnos y soltar lo que tenemos dentro, pero con un sentido y un recorrido. Hemos intentado que cuando escuches el disco vayas pasando por diferentes estados de ánimo, pero siempre teniendo un punto introspectivo en común. De esta manera sentimos que ofrecemos un producto más serio y maduro.

La idea en sí surge cuando nos planteamos hacer un nuevo disco, ya que en el primero hablamos sobre la primera parte del mito de Narciso, pero faltaba una continuación del mismo. Queremos dejar presente también que esto es una duología, el mito y Narciso terminan con este disco, tenemos muchas cosas de las que hablar. Por cierto, muchos de nosotros somos del 84 también, jajaja.

5. Habéis desarrollado todo un mundo alrededor de este lanzamiento, sobre todo a nivel estético y visual, algo que a mí me parece super importante, currarse bien todo lo que envuelve un lanzamiento es primordial, ¿Creéis que a día de hoy esto también ayuda a darse notoriedad y que la gente se interese y se pare a escuchar vuestra música?

-Creemos que es importante tener una identidad y una personalidad. Vimos muy interesante el llegar a la gente no solo con lo que oyen, sino también por lo que ven, estimular varios sentidos a la vez. Nuestra puesta en escena es muy llamativa. Es gracioso oír a nuestros círculos cercanos decir “amarillo Lude” en vez de amarillo neón o fluorescente. 

6. Auto terapia, algo que mencionáis en la descripción de “Lapso”. Hablarnos un poco más sobre esto, ya que, por cierto, el tema de las terapias, ansiedad, depresión, salud mental, son cosas que últimamente se mencionan mucho por todas partes. 

-Es algo complejo. En el disco hablamos muy por encima de nuestro “otro yo”, ese que nos arrastra hasta el abismo y como le hacemos frente, contra esos demonios que en ocasiones cogen las riendas y nos llevan a la deriva, de como nosotros mismos podemos ser nuestro mayor enemigo, y de cómo en ocasiones somos la solución a todos nuestros problemas. Nuestro propio clima perfecto.

Creemos que muchas personas se pueden sentir identificadas con muchos sentimientos y situaciones que planteamos. Esperamos que les ayude y que vean que no están solos, que todos nos equivocamos, que por mucho que queramos aparentar siempre hay malos momentos, inseguridades y miedos que nos llevan a hacer cosas o tomar decisiones que no son buenas para nosotros mismos.

La salud mental es un tema tabú en nuestra sociedad y creemos que la solución no es ocultarlo como si no pasara nada. Nos alegra que se empiece a visibilizarse. Es una enfermedad real, cualquier persona de nuestro entorno puede estar sufriéndolo sin mostrar signos. Hemos perdido amigos por no conseguir una ayuda a tiempo. 

7. Habéis estrenado en forma de videoclip el tema Tic Tac, ¿por qué este tema? ¿De dónde surge la idea del videoclip? Y por último ¿Cómo fue grabarlo? 

Es el que abre el primer “Lapso”. Lo vimos muy interesante como carta de presentación. Deja bastante claro la línea que van a seguir los cortes del disco y sobre todo porque es el punto de unión entre “Huele a Soberbia en Espíritus Mediocres” y “Lapso”. 

Para entender este mundo que hemos creado vimos interesante empezar con este tema, ya que te pone en situación y entendemos que es un poco enrevesado todo lo que proponemos, pero al fin y acabo la idea es que cada cual haga su interpretación de las canciones y las haga suyas con su propia historia.

La idea surge de la misma portada, Carlos observa la pantalla y se ve en otra realidad a través de ella. Absorbidos por este mundo digital nuestro yo interno lucha con nuestro yo formal para soltar todo lo que lleva dentro. Creo que es la manera más clara y fácil de explicar lo que está pasando dentro de nosotros y en este Lapso.

Grabarlo fue complicado, el tema de reunirnos y que todos estuviésemos libres de COVID y dispusiésemos de tiempo libre, fue lo más difícil de coordinar.

8. Ahora, hablemos de futuro, una vez terminéis la campaña crowdfunding (o incluso antes), ¿cuáles serán los siguientes pasos de Lude? 

No paramos de trabajar, acabamos de grabar lo que será nuestro próximo video concept, preparando los directos y alguna sorpresa más, todo esto verá la luz muy pronto. 

Debido a que la campaña de Corwfunding no ha llegado a objetivo estamos reorganizando todo lo que teníamos pensado. La verdad que en cierta manera nos ha venido bien para hacer algunos cambios en los dos últimos Lapsos y volver a desarrollar un Verkami más adecuado viendo y conociendo el funcionamiento de la plataforma. Seguramente salga a mediado de junio el primer Lapso y los otros dos para final de año.

9. Ahora, dejo esta última parte para que nos digáis aquello que se haya podido quedar en el tintero, así como dónde pueden seguiros, enlaces para participar en vuestra campaña, etc. Este espacio es todo para vosotros. 

Últimamente estamos viendo cómo se cancelan conciertos y festivales por la escasa venta de entradas. Es una verdadera pena. La escena está pasando por su peor momento, ahora más que nunca las bandas os necesitamos, prensa, público, necesitamos vuestro calor. Compartir la música que escucháis, apoyar a vuestros grupos favoritos, y si podéis ir a sus conciertos, no esperéis a última hora a haceros con la entrada. 

A nosotros podéis encontrarnos en casi todas las redes sociales, aunque donde más activos estamos es en @lude_band en Instagram. Pasaros y dejarnos un poco de amor.

Gracias por habernos prestado un poquito de vuestro tiempo, un placer poder entrevistaros y esperamos que tengáis mucha suerte con Lapso. 

-Gracias a vosotros por darnos voz. ¡Gracias! 

Entrevistamos a Lycantros

Buenas tardes y gracias por vuestro tiempo. Hoy tengo el placer de poder entrevistar a los madrileños Lycantros, formación que se encuentra en pleno lanzamiento y presentación de su nuevo trabajo "Réquiem por un hígado perdido".

1. Para empezar, contadnos, ¿en qué momento se creó la banda y de qué proyectos o bandas veníais cada uno ?

Todo se remonta 4 años atrás cuando un par de bandas recién nacidas prácticamente que compartían local de ensayo se fueron desmembrando hasta que al final de dos, se hizo una todopoderosa. Dani y Sergio proceden de Half Dogs, y Alejandro y David de Kharma. 

2. Habladnos de vuestras influencias musicales, tanto bandas como anécdotas, de cuando por primera vez visteis a los que fueran vuestros ídolos musicales.

Nuestras influencias son tan variadas como el espectro musical en sí mismo, somos unos melómanos, escuchamos de todo prácticamente, desde música clásica, tribal, pop, rap, chundachunda, rock, metal, thrash, death, folk… y cada uno siempre tira más para su monte. Maiden nunca olvidará su primer concierto de los Maiden (faltaría más), al que acudió hasta Valencia con su padre y su primo. 

3. Si cada uno tuviese el poder de crear la banda perfecta, ¿Qué artistas elegiríais? ¿Y qué género tocarían?

Sergio: Chris Coleman batería, Randy Rhoads guitarra, Daron Malakian otra guitarra, Pepe Bao bajo y yo cantaría y haríamos metaljazz fusion súper loco.

Pelos: Joey Jordison batería, Van Halen y Jimi hendrix a la guitarra, Freddie Mercury a la voz y yo al bajo, tocaríamos metal alternativo, muy psicótico y muchos punteos. 

Maiden: Prince, Eddie Van Halen y Michael Ammot de guitarristas, Mike Oldfield a teclados/percusión, Daniel  Erlandsson de batera, Steve Harris bajo y cuarteto voces de Ian Guilan, Dio, Rod Halford y Bruce Dickinson, yo de gerente y sería fusion speed metal, new age y pop ochentero.

David: como bajista cogería a Nico del Hierro y a Lemmy Kilmister que en algún momento le gritaría al micro, de guitarristas a Yngwie Malsteen, Dimebag Darrell y Zack Wilde, de batería escogería a Mike Portnoy me gustaría que hubiera otra persona encargada de otras percusiones, como otros bongos, gongs, congas, triángulos platillos y cosas varias, de teclista a Elliot Vernon que también haría coros, Carlos Núñez a la gaita, en los vientos pondría a Fernando Ponce de León, a cualquiera que supiera tocar la Zanfoña, como cantantes principales a Johan Hegg y Jose Andrea, de voz femenina pondría a Alissa White-Gluz, yo para dar espectáculo entre ellos haciendo coros y bueno, con todo este percal haríamos música megacañera folk, viking, operesca, diabólica. 

4. ¿Cuál ha sido la época que musicalmente os ha gustado más? ¿Y por qué?

Quitando la época de los grandes compositores precisamente por esas obras maestras que concebían, nos vamos a la movida madrileña jaja la cual dió a luz a una variedad de estilos totalmente distintos y variados, nunca vistos o imaginados y a los cuales se les daba oportunidades diarias de darse a conocer en todos lados.

5. ¿Habéis soñado con estar dando grandes espectáculos y tener tanta fama que hasta Megadeth os pidieran autógrafos? Si es así detalladnos cada sueño, y si no, decidme al menos cual es vuestra meta.

Tanto como que Megadeth nos pida autógrafos no! Pero claro que soñamos con tocar en grandes festivales como Hellfest, Wacken, Resurrection fest, Leyendas Del Rock y tocar junto a nuestras bandas favoritas. También con dar giras mundiales a todo trapo like a Rolling Stone…  Pero siempre con las zarpas en la tierra, somos gente humilde. 

6. ¿Cómo organizaríais un evento hoy día sabiendo que todo esta muy complicado por el Covid?

Creo que esta es la pregunta/respuesta más sencilla. Durante el confinamiento nuestro bajista Pelos, dio con Juan Antonio Nieto, nuestro actual manager y representante, que con su empresa A TOPE PRODUCCIONES apostó por nosotros y nos lleva todo el tema de conciertos y más cosas, a nosotros y a otras 8 bandas que podéis conocer en su página web. 

7. ¿El nombre de la banda de quién surgió? ¿Qué significa para vosotros y que creéis que simboliza cuando la gente pronuncia vuestro nombre?

 Tras varias semanas de debate entre los tres miembros iniciales, salió el nombre definitivo que convenció a todos, queríamos un nombre con garra ¡y LYCANTROS tiene muchas garras! 

Simboliza que nuestro espíritu se asemeja al de los lobos, que nosotros no somos ni ovejas ni perros, que defendemos con uñas y dientes nuestra manada y lo que es justo, denunciando así lo que creemos injusto y combatiéndolo de la mejor manera que sabemos, con música. 

8. ¿Quién escribe la letras y cual os gusta más a cada uno? y ¿por qué?

Casi todas están escritas y compuestas por Sergio, exceptuando alguna nueva hecha por Maiden. 

A David la que más le gusta es Habemus Birra por su tono punk/folk fiestero y el subidón de good vibes que da.

La de Pelos es Dignidad, por el significado que tiene y la caña que desborda en cada momento. 

Sergio elige una de sus nuevas composiciones, Recuerdos, porque tiene mucha fuerza, mensaje y tiene un curro extra de lo que hemos estado acostumbrados. 

Maiden se decanta por su creacion Arwen, dedicada a su can rescatada de la calle, moribunda. 

9. Decidme, de todas las bandas que habéis escuchado hasta ahora, canciones que os recuerden a un gran momento de vuestra vida.

Por lo general son baladas románticas y tristes como "Still Loving You" de Scorpions, "Si Amaneciera" de Saratoga, que nos recuerdan tiernos momentos con nuestros seres queridos pero también canciones cañeras que nos recuerdan los momentos de fiesta prepandemia como "Juerga" de Kaotiko, "A Perfect Day" de Freedom Call, "Vodka" de Korpiklaani...

10. Y aparte de vuestras canciones ¿cual ha sido la canción que más os ha costado escribir?

"Un segundo" Porque se hizo complicado plasmar lo que Sergio quería en la letra, se hacía muy larga y hasta que no se le ocurrió el cambio de ritmo no sabía como cerrarla. También la hizo primero en acústica, la podéis escuchar en su cuenta de YouTube personal. 

11. ¿Tenéis pensado o concertadas algunas giras conjuntas?

No, de momento no, no está la cosa como para organizar giras y menos conjuntas. Ya veremos en el futuro. 

12. ¿Cómo describiríais vuestro estilo? y decidme si de aquí a diez años os veis en las misma linea o si quizá os fusionaríais con otros estilos?

De por sí somos una fusión de todos los estilos y lo que más se nos acerca como descripción es metal a secas. Y sí, en 3 años que llevamos ya se nota el cambio en nuestros últimos trabajos, de aquí a diez años la cosa habrá dado muchas vueltas. 

13. ¿Vuestra música la veis en cualquier lugar o ponéis algún veto? Decidme por ejemplo si os veis tocando en una iglesia o una plaza de toros antes de empezar la corrida. Podéis tocar el tema político sin problema y hacer las críticas que consideréis.

Sería curioso, nosotros mientras reconozcan nuestro esfuerzo de preparar el concierto, ir hasta el lugar y tener los cojones de tocar nuestros temas ante ese público…  no nos vamos a cortar de decir lo que tenemos que decir. Ya veríamos si acabamos el set list, que hay gente que se toma muy mal las críticas. 

14. ¿Habéis hecho crowfunding o algo parecido para hacer cada una de vuestras composiciones?

Se podría decir que sí, preparamos una pre compra del primer CD y camisetas que hicimos para poder hacerlas y aunque la gente nos apoyó tuvimos que poner de nuestro bolsillo obviamente. 

15. ¿Vuestra estética es importante en la banda y queréis que cuando os vean piensen en algo especifico o cada uno va a su bola vestido con lo primero que ve en el armario?

Intentamos mantener una estética grupal aunque cada uno es verdad que viste con lo que tiene en el armario, pero siempre que de a entender que venimos pisando fuerte. 

16. ¿Alguna vez os han jodido en algún directo? Ya sea el público o la propia sala o lugar que os contrataron.

En un bolo una asistente amiga del batera en su mayor apogeo fiestero tiró varios pies de micro, uno de ellos impactando en la cara de Sergio. 

En una sala tenían unos micrófonos que si te acercabas mucho te daban calambres. 

17. Anécdotas picantes, morbosas, o que den alegría contar.

Dimos un bolo en la tabacalera en el que nuestro bajista estaba en Japón y pusimos una careta de su cara en un atril con una camiseta de Lycantros y bueno en la fiesta postconcierto le pasó de todo al bajista de pega y a su camiseta, todavía tiene un herpes que ya creemos que es perenne. 

En el último evento que se hizo en el C.S.O. La Dragona pudimos disfrutar del mayor espectáculo del público que hemos podido presenciar, la gente volaba mientras estábamos tocando, fue increíble! 

18. ¿Sentís algún rechazo por las bandas tributo u os parece indiferente? Más que nada por que muchas bandas intentan llegar a tocar en diversos sitios pero les ponen muchas pegas por cobrar. Sin embargo, las bandas tributo parece que lo tienen mas fácil para generar mejor caja para el local. Me gustaría saber vuestra opinión al respecto.

Aquí cada uno hace lo que quiere y lo que puede, es verdad que lo tienen más fácil para encontrar sitios donde tocar y fechas, pero es de agradecer que algunos grupos se esfuercen en dar el espectáculo y la caña que dan las bandas a las que dan tributo. 

19. ¿Os gustaría componer algo con otros artistas? Decidme cuáles. Tanto los que sean mas amores platónicos, como los que sabéis que tenéis una amistad o algún contacto que os podría poner en contacto y que saliese algo monstruosamente genial.

Claro! Todos soñamos con tocar un tema propio en conjunto con nuestros ídolos, pensando en pequeño y tratando de ser realistas, hemos pensado en grupos nacionales como Lujuria, Sociedad Alcohólica, Saurom, Habeas Corpus… 

20. ¿Vuestra familia os apoyó o estaban en desacuerdo?

Hemos de decir que aquí ninguno ha tenido problemas familiares de ninguna clase, es más, todo lo contrario, a pesar de venir de familias humildes y obreras, que mucho menos les gusta el rock o el heavy excepto los de Maiden y sabiendo lo costoso que es el mundo de la música nunca han dejado de animarnos y de darnos apoyo logístico y monetario. 

21. ¿Habéis tenido que renunciar a algo para poder seguir adelante en la banda?

Toda decisión tomada implica dejar atrás y renunciar a aquellas que podías haber tomado. 

22. ¿Qué debería pasar para que las bandas tuvierais mejor repercusión? Habladme un poco sobre lo que opináis de las redes sociales y cuáles creéis que son los mejores medios. Y que cambiaríais o mejoraríais para que todo fuese mejor. Y si veis algo abusivo por cosas que os hayan pasado podéis contarlas sin problema.

La repercusión es la que el público quiere darte, obviamente hacemos todo lo que podemos para darnos a conocer pero estamos acostumbrados a lo de siempre y es difícil integrar un grupo nuevo en tu repertorio diario, sin que tu colega te diga que si no conoces a estos que son la polla y super trendy ahora y que han tocado en NosequeFest. Hay que mejorar la conciencia social a la apertura de nuevas bandas. 

Y abusos… de salas, alguna promotora, y en algún caso más que abuso es chulería y un descaro malsano para la hermandad del ruido que nos hace ver que no te puedes fiar de todo el mundo que compartimos este sueño de la música. 

23. Me gustaría y solo si no os parece mal, que cada uno me dijera que destaca de sus compañeros.

Pelos: De Sergio destaca la manera que tiene de plasmar sus sentimientos y hacer de ellos una obra musical de calidad. De Alex me encanta su pasión por la música y como es capaz de dedicar su vida a ello, tiene una mentalidad loca y contagiosa. De David que es el esfuerzo encarnado, me deja alucinado cada vez que tocamos porque se le ve el progreso mismo de la técnica que va cogiendo. 

David: De Pelos me encanta su temple para guardar la compostura en ciertas ocasiones que sacarían de quicio a cualquiera. De Maiden el sentido de la amistad que tiene, sobre todo con nosotros. De Sergio la habilidad que tiene para coger casi cualquier instrumento y saber tocarlo al poco tiempo. 

Sergio: De David su altura, es alto pero no demasiado. De Pelos su fotogeneidad, siempre sale bien en las fotos. De Maiden nada, es un ser despreciable. 

Maiden: De Pelos que puedo hablar con él de ciertas cosas que los demás no pilotan. De Sergio su sinceridad aunque a veces se pasa de sincero. - De David que siempre está conciliando los problemas que surgen entre nosotros. 

24. ¿Qué es lo que hacéis para desconectar y que así luego salgan nuevas ideas para la banda?

En verdad todos somos un poco frikis de los videojuegos y juegos de mesa y por contraparte nos encanta la naturaleza y rodearnos de ella, los festivales, viajar, tomar unas birras o vinillos, ver una buena peli o serie, Pelos y David comparten afición por la cultura japonesa, a Sergio le gusta la pesca pero siempre devolviendo los peces al río (cuando cae alguno y no se le rompe la caña que le regalamos), Maiden y Pelos tienen en común que practican Airsoft, pero hay que decir que Maiden es un frikazo de armas, guerras, aviones, vehículos en general… y para finalizar entre David y Maiden hacen el dúo de dibujistas cada uno a su estilo pero ambos con gran talento y a mano, nada de ordenadores. 

25. Para finalizar, ¿os gustaría aportar algo que se me haya olvidado preguntar? podéis comentar lo que queráis. 

Recalcar lo importante que somos las bandas emergentes para la escena del rock y el metal que tan olvidado está y si no las apoyamos no va a haber un relevo generacional diverso. 

¡Gracias por vuestro tiempo amigoos!

Gracias a vosotros, vosotras y vosotres por esta pedazo entrevista, un placer, mucha salud y ¡mucha música!

Un abrazo y seguidnos en las redes sociales: @elmetalenespana.

¡Y a nosotros también! @lycantrosband 

Entrevistador: Jevitaner

Entrevistamos a ReyLobo

 Con motivo del lanzamiento de su nuevo trabajo, El Octavo Pecado, la banda e heavy metal ReyLobo nos han prestado un poquito de su tiempo para responder algunas preguntas. 

Más concretamente hemos estado hablando con Nacho, vocalista y fundador de la formación.

Antes de nada, darte la bienvenida a EME o El Metal en España, muchas gracias por prestarnos un poquito de tu tiempo.

Muy buenas, soy Nacho Fernández, vocalista del grupo, y lo primero es daros las gracias a vosotros por la oportunidad de poder charlar sobre El octavo pecado.

1. Para empezar, nos puedes contar de dónde viene Reylobo, ¿Cuáles son sus orígenes?

REYLOBO se formó de la mano de Pedro  y mía tras un periodo largo de parada musical. Durante nuestra adolescencia militamos en grupos locales, pero luego la vida nos llevó por caminos diferentes. Es cierto que durante este tiempo seguimos estudiando, pero no estuvimos componiendo de manera activa. Fue hace unos tres años que, como todas las buenas ideas, después de unas cervezas tuvimos una gran conversación en la que fuimos conscientes de que teníamos algo que contar, y que además teníamos los medios y los conocimientos para hacerlo. De esta forma nos embarcamos en esta aventura, con el objetivo de componer un disco profesional y una banda a la altura.

2. Estamos hablando contigo con motivo del lanzamiento de El Octavo Pecado. ¿Nos puedes contar un poco más sobre este nuevo disco?

“El Octavo Pecado” es un disco conceptual que trata de abordar la pregunta de si hay algo más allá de la muerte. La intención no es resolver esta pregunta, si no plantearla de la mejor manera que sabemos, y esto es a través de una historia ficticia, donde nuestro protagonista “El Olvidado” fallece y despierta en un mundo donde nadie ha venido a reclamarlo. Ningún cielo o infierno, ningún Dios. En este mundo encuentra otros personajes como él, otros Olvidados, que van narrando una historia conjunta que explora los grandes pecados de la humanidad, a través de historias particulares que funcionan independientemente.

La conclusión del camino del olvidado, y la respuesta a la pregunta son el Octavo Pecado, y nuestra intención es que cada oyente sea capaz de encontrar su propia respuesta, formando así parte del camino de El Olvidado. 

3. ¿Cómo fue el proceso de grabación y el haber trabajado con Rionda a los mandos de la producción? 

Contar con Alberto tras los mandos en un proyecto así tiene un valor incalculable. Ya en la parte técnica se nota su marca personal sobradamente, pero su contribución al disco no se ha limitado a eso. De hecho, las primeras largas conversaciones con él fueron en torno al concepto, y fruto de estas conversaciones este concepto se fue desarrollando y ampliando, por comentar algunas de sus grandes contribuciones al disco. 

4. ¿Hay algo que se haya quedado fuera de este disco para un futuro trabajo?

Han quedado fuera de este disco canciones, especialmente porque no encajaban con la temática y el concepto del disco. El hecho de componer con un hilo argumental central es algo que nos emociona y que querríamos mantener en futuros discos, con lo que no veo probable que reaprovechemos temas antiguos. 

5. Sabemos que habéis contado con alguna colaboración, ¿nos podéis explicar de dónde nace la idea y quien o quienes han sido parte de este disco junto a la banda?

Cuando estábamos inmersos en la producción del disco, empezaron a surgir las ideas de las colaboraciones, en primer lugar, por supuesto la del maestro Alberto Rionda que ha sido nuestro productor y está presente en todo el álbum. 

Los teclados del álbum han corrido a cargo de Manuel Ramil, al que considero uno de los mejores teclistas del género, y dotó todo el álbum con una profundidad y personalidad increíble, y sin perder un ápice la esencia de los temas. 

La canción Dogma desde el inicio está planteada para tres voces, porque la cantan tres personajes que ya han aparecido anteriormente en la historia (El Olvidado, Sidonie, y El hombre inquieto). Las líneas de voz y la letra se prepararon con mucho cariño diferenciadas para cada uno de esos personajes. Personalmente admiro muchísimo a Israel Ramos y quería darle la voz de mi personaje favorito del disco, El hombre inquieto. Para Sidonie Alberto nos puso en contacto con Sonia Rubín, voz que nos encantó para la parte femenina del tema. 

También colabora con nosotros Rafael Lázaro, del grupo Red Balance, que aporta el solo final en el tema Sidonie, dando la guinda a la balada. Sidonie es una obra coral en cuanto a instrumentos, porque tenemos a tres guitarristas diferentes en la obra, haciendo Rionda el solo acústico.

La disposición, apoyo, interés y trabajo de todos los colaboradores ha sido perfecta y solo tenemos palabras de agradecimiento para ellos.

6. Soy una persona que no me suele gustar comparar a unas bandas con otras, sobre todo en cuanto al sonido, porque al final cada uno coge su identidad con el paso del tiempo, pero es inevitable pensar en otras formaciones españolas al escuchar vuestro disco, cómo Saratoga, Zenobia, Avalanch o incluso Dünedain entre otras del estilo, ¿de dónde vienen realmente vuestras influencias? 

´Sobre todo bandas míticas del heavy en castellano, que son aquellas que nos iniciaron en el camino de la música y nos han acompañado en nuestro crecimiento, como Avalanch, Saratoga, Mago de Oz, Warcry, Rata blanca, etc. 

En lo personal, aunque se salga un poco del género, una gran inspiración para mi es Queen (seguramente es una gran inspiración para más de medio mundo). Tanto su historia, su increíble creatividad, su valentía, falta de miedo a experimentar, y no cerrarse a un solo estilo, pero mantener de esa manera tan férrea su propia esencia, lo pone en lo alto de mi panteón.

7. Para alguien que no os conoce y tiene que dar al play por primera vez a vuestro disco, ¿Qué le dirías antes de que se pusiera a la escucha?

Con el octavo pecado presentamos nuestro álbum debut que lleva varios años de trabajo y esfuerzo, pero muchísima más ilusión y cariño. Reylobo ofrece una esencia propia que se inicia en el Power Metal Melódico, sin cerrarse a otros estilos. Nuestro trabajo se centra en la historia que queremos contar y en intentar llegar con ella al público. Intentamos dar lo mejor de nosotros y aprender todo lo posible para perfeccionar el producto que queremos presentar, sin miedo a experimentar o apoyarnos en las mayores figuras del género para pulir un álbum que es una oda al heavy metal en español con el que hemos crecido, como músicos y como personas.

8. ¿Y en cuanto a lo que vamos a encontrarnos en vuestros directos? Y ya de paso si quieres decirnos alguna fecha próxima pues será bienvenida. 

En los shows intentamos generar esa energía con el público que solo se genera en un directo, con lo que el que se anime a venir a uno de nuestros shows estoy seguro que nos e arrepentirá.  

Por ahora aun no tenemos las fechas cerradas, estamos trabajando en ello en estos meses y esperamos poder anunciarlas en breve. 

9. Me gustaría que nos dijeseis cuál es vuestro tema favorito del disco y por qué. 

Para mí El hombre inquieto es la canción que más me hace sentir, cuenta una historia en sí misma, un relato que realmente es una metáfora de determinadas relaciones que cada uno puede tener en su vida, que se enquistan y aparece odio por cualquier cosa que la otra persona hace o dice, y al final, cuando esta persona falta en tu vida, cuando ya no puedes discutir más con ella porque ya no está, te das cuenta de lo que tenías y lo que has perdido. Queríamos plasmar esa dualidad de la ira y el odio, con el frenetismo de la guitarra y voces agudas, para desembocar en la melancolía y tristeza en el estribillo.

10. En EME, a parte de las preguntas serias, siempre hacemos alguna más personal, eso sí dentro del ámbito musical, así que vamos a ello. Desde que te dedicas a la música, ¿Qué es lo más raro, interesante o destacable que te ha pasado?

Jajajaja, pues probablemente sea grabar un disco de esta envergadura, en plena pandemia mundial, contando con figuras de la talla de Alberto Rionda, Isra Ramos o Manuel Ramil, ¡que no es poco! 

11. ¿Alguno de vosotros tiene algún instrumento frustrado que nunca llegó a tocar?

Si, todos tenemos alguna asignatura pendiente con otro instrumento. En mi caso con la batería, que espero algún día poder afrontar con tiempo y cariño. 

12. Y la pregunta del millón, ¿Cómo habéis vivido todo el tema de la pandemia mundial? 

Aunque ya se va viendo algo de luz al final del túnel, si que es cierto que la pandemia ha trastocado todos los planes y organización que teníamos planteada. Desde las grabaciones, que ya comentábamos como cambiaron, hasta los ensayos, que hemos adquirido un sistema telemático y priorizando el aprendizaje personal al 200 por ciento, guardando los ensayos conjuntos para pulir; o la presentación del disco. Ya hemos podido presentar el directo en Madrid, en una noche increíble y llena de ilusión, y estamos cerrando fechas que ya anunciaremos para comenzar a girar con El octavo pecado por España tras el verano.

13. Para finalizar, sólo me queda darte de nuevo las gracias y dejarte a nuestros lectores para que les digas lo que te apetezca, desde donde conseguir el disco hasta lo que se os ocurra, simplemente.

Muchas gracias por vuestra labor, para nosotros es un apoyo muy importante, y más en éstos tiempos. Esperamos que El octavo pecado llegue a todo el mundo, y sobre todo que pueda tocar un poco el corazón de cada oyente. Seguiremos trabajando en éste y nuevos proyectos que ya iremos anunciando con toda la ilusión del mundo, porque todo el trabajo merece la pena gracias al público.

Podéis seguir las novedades del grupo en nuestra página de Facebook, en Instagram, o nuestra página web www.reylobo.band.

Un fuerte abrazo de REYLOBO.

Entrevistamos a Stravaganzza

"El apoyo que se recibe al comienzo de una carrera, es el que sostiene la base de todo lo que está por llegar, son el aliento para seguir luchando y poder llegar lejos. Decirles gracias es quedarse muy corto, pero Stravaganzza está donde está gracias a ellos."

Con motivo del lanzamiento de "LA NOCHE DEL FÉNIX", el DVD en directo que la banda madrileña Stravaganzza grabó el 28 de Septiembre de 2019 y que por fin vio la luz el 2 de Octubre de este "maravilloso" 2020 (una gran noticia para este año), en EME: El Metal en España, hemos tenido la oportunidad de charlar un ratito con ellos y más concretamente con Miguel. 

Hablamos del día de la grabación, del pasado y del futuro, anécdotas y mucho más... Así que sin más dilaciones os dejamos con todo lo que nos han contado, no os la perdáis, porque no tiene desperdicio. 

1. Tras más de un año desde la grabación de este DVD y con una pandemia de por medio, por fin ve la luz La Noche del Fénix, un trabajo más que esperado por todos y cada uno de los seguidores de Stravaganzza e incluso por vosotros mismos, ¿verdad?

¡Saludos a todos! Aquí Miguel, guitarrista de Stravaganzza. Sin duda ha sido una espera que se ha hecho más larga de lo habitual, pues la situación por la pandemia no ha ayudado mucho a que todo fuera sobre ruedas, pero por suerte salió este maravilloso DVD, del cual estamos muy orgullosos y contentos con el resultado final. Es algo que tanto los seguidores como la banda necesitábamos, pues poder darle al “play” y rememorar una y otra vez todo lo mágico que vivimos aquella noche es una suerte.

2. Cómo comentaba, ha pasado ya más de un año desde ese 28 de Septiembre, día que fue mágico para muchos de nosotros, los que pudimos asistir, ¿Cómo ha sido para la banda tan larga espera con todos los inconvenientes que nos ha traído el señor Covid? ¿Cómo pasasteis los días de confinamiento?

Bueno, pues por suerte podemos decir que hemos pasado el confinamiento sin ningún tipo de problema de salud, lo cual es genial teniendo en cuenta la magnitud y el alcance que ha tenido el covid en toda la población mundial. Por otro lado, la situación ha parado prácticamente la actividad, ya que los festivales y conciertos que teníamos programados se han cancelado, lo cual te fuerza a tener que reinventarte y tirar hacia delante como buenamente se pueda, como ha tenido que hacer la mayoría de artistas. También hemos podido aprovechar algo el confinamiento para componer y planificar un poco el futuro nuevo álbum, aunque evidentemente no está siendo fácil avanzar tantísimo como nos hubiera gustado, pero seguimos trabajando en ello y estoy seguro de que poco a poco iremos viendo la luz al final del túnel.

3. El Fénix, que resurge de sus cenizas, ¿Cuándo grabasteis el DVD ya teníais claro que este iba a ser el título y cuál iba a ser la portada? (o por lo menos la idea). Que por cierto es un gran trabajo todo el artwork en general, mis felicitaciones. 

¡Muchas gracias! La verdad es que todo el trabajo que hay alrededor de este pedazo de DVD es simplemente genial; el libreto y todo el artwork que éste contiene es una delicia para la vista, no hay página en la que no te quedes un rato disfrutando de tan genial montaje. La portada simboliza al Fénix renaciendo de sus cenizas, y la caracterización la ha llevado a cabo nuestra querida Natalia Barrios con su increíble performance de bodypainting, que es una artista como la copa de un pino y hace unos trabajos insuperables. Cuando grabamos el DVD aún no teníamos claro ni el título ni cómo iba a ser la portada, pues preferimos esperar a tener el resultado final y que así fueran acorde con el mismo. 

4. En el interior hay un libreto con muchas fotos, realizadas por Mikel Masa durante el directo, ¿quien se ha encargado de elegir que capturas iban a formar parte de esa recopilación? Las cuales por cierto, están muy bien elegidas y las composiciones del libreto son de diez.

Las fotos las eligió Jorge Dobón, que fue el diseñador que se encargó de toda la maquetación del artwork. Ha hecho un trabajo excelente y tanto la elección de las imágenes como la composición de las mismas son de diez, un trabajo impresionante sin duda.

5. Ese 28 de Septiembre de 2019 tuvo que ser un día muy intenso para vosotros, ¿recordáis cuáles fueron las sensaciones al terminar el concierto? Y a día de hoy, ¿Cuáles son las sensaciones al poder ver ese mismo concierto en vuestras pantallas? 

Recuerdo ese día con muchísimo cariño, pues lo que vivimos durante el mismo fue muy intenso en todos los aspectos. Había muchísimo trabajo detrás del evento por parte de todos mis compañeros de banda tanto a nivel de producción como a nivel técnico y estábamos deseando que llegara el día para que todo saliera perfecto. Por suerte, y gracias al genial trabajo y esfuerzo de todos y de la brutal acogida de los fans, terminamos el concierto con una sensación de satisfacción y de gratitud que no nos cabía en el pecho. Poder disfrutar de aquella noche desde el televisor y recordar lo que vivimos de forma tan intensa, es una sensación maravillosa y es una suerte poder vivirla.

6. ¿Estáis satisfechos con el resultado final? ¿Tenéis en vuestras manos lo que esperabais? Tanto a nivel grabación, montaje, artwork, etc. Decir que para mi gusto tanto  como Anti Horrillo han hecho un trabajo espectacular.

¡Sin duda alguna! El resultado general es simplemente brutal, pero no podría ser de otra forma teniendo a los mandos a Mario y a todo el equipo de Krea Films y evidentemente a nuestro capitán Anti Horrillo a la mesa, que es uno más de nosotros y sin él estamos perdidos. A nivel del propio formato físico, la edición que ha sacado la buena gente de Maldito Records es una pasada, pues nada con cogerlo y abrir el primer panel, se ve que la calidad abunda, así como abrir el libreto y disfrutar de su apartado fotográfico. Es una maravilla de la que estamos muy agradecidos y orgullosos.

7. Llevabais mucho tiempo queriendo grabar un DVD en directo como Stravaganzza, cuando por fin sabíais que ibais a poder llevarlo a cabo, ¿como fue esa sensación y después todo el proceso hasta el día del concierto?

Cuando eres consciente de que después de tantos conciertos y trabajo se va a llevar a cabo algo tan grande como poder grabar uno de los shows y además en una sala tan mítica como La Riviera de Madrid, te invade una sensación de ilusión desenfrenada que no se puede parar. Evidentemente para que el DVD fuera único había que esforzarse y trabajar muy duro, pues tenía que ser todo lo perfecto que estuviera en nuestra mano y para ello había que tener todo muy atado, por lo que todos y cada uno de nosotros invertimos mucho esfuerzo. Especialmente Pepe y Leo trabajaron muy duro a todos los niveles para que todo saliera adelante y no se quedase ningún cabo sin atar, y con ellos al frente salió como tenía que salir, perfecto.

8. ¿Fue la Sala la Riviera un buen sitio para llevar a cabo un proyecto de estas dimensiones? Tuvo que ser una gran experiencia poder ver dicha sala a rebosar, desde el escenario y con un público 100% entregado a Stravaganzza y al culto de corazón que les tienen. Además me consta que llegados de distintos puntos de España.

La Riviera de Madrid es una sala muy especial en la que todos los hemos disfrutado de conciertos de muchas de nuestras bandas favoritas desde hace muchos años, y poder subirte a ese escenario con tus compañeros para dar un buen concierto es increíble. Si encima la sala está prácticamente llena de seguidores y fans que desprenden una energía y un calor tan especial como así hicieron, la sensación que vives en el escenario se multiplica por mil y se clava en tu interior para no irse jamás. Es una suerte y un orgullo contar con los fans que tenemos, que se desviven por ir a cantar contigo y disfrutar del concierto de una forma tan real como lo hacen. Sin ellos Stravaganzza no sería lo que es y les estaremos eternamente agradecidos.

9. Contasteis en el directo con el gran Korpa, de la banda Fuck Division pero yo quería preguntaros, ¿echasteis en falta alguna otra colaboración? ¿os hubiera gustado tener a alguien más? 

Korpa es uno más de la familia y siempre es genial hacer headbanging junto a él al son de sus brutales guturales. Por mí podría acompañarnos en todos los temas, al igual que cuando sube nuestro hermano Mero, ¡que con sus berridos me despeina hasta a mí!  Jaja Tenemos la suerte de tener mucha gente en la familia de Stravaganzza y nos encantaría que todos pudieran subir a aportar su granito de arena en algún momento, ¡pero si lo hiciéramos nos faltarían horas de concierto y espacio en el escenario! 

10. Stravaganzza es un proyecto de grandes dimensiones, lleváis una escenografía brutal, un coro, bailarinas... ¿como es en la práctica trabajar con algo de tan gran envergadura?

Como tú misma comentas, la escenografía de la banda es fuera de lo habitual, ya que no somos una banda de metal al uso, sino que nos gusta ofrecer espectáculos en los que la danza, por poner un ejemplo, también sean parte del mismo. Es un placer tener en el equipo a Zarina y las Stravadancers, que con su coreografía llenan de belleza el escenario y enriquecen mucho el show, así como lo es contar con las voces de la gran Beatriz Albert y del maravilloso Coro’N’Rock. Por suerte todos trabajan de una forma más que profesional y llevar a cabo un show con tantos elementos no resulta tan complicado como pueda parecer. También, el hecho de que sean unas personas maravillosas y te sientas como en familia, ayuda mucho a que todo vaya sobre ruedas.

11. La música y las letras de Stravaganzza siempre me han parecido especiales y diferentes a lo que estamos acostumbrados en el mundo del rock y el metal, ¿diríais que la música de Stravaganzza representa esa parte oscura y melancólica que todos tenemos? ¿De dónde nacen todas vuestras composiciones? ¿Qué es lo que más os inspira cuando creáis algo para Stravaganzza?

Stravaganzza es la representación de todos los sentimientos que el ser humano puede experimentar, de todo con lo que a lo largo de la vida cualquier persona se va a encontrar: épocas de dolor, de frustración, de miedo, pero también de alegría, de esperanza o de pasión. Personalmente creo que las inquietudes musicales (y artísticas en general) nacen de las vivencias y experiencias personales y de la necesidad de expresarlas para sacarlas de tu interior, a veces a modo de sanación y otras a modo de querer compartirlas sin más. Por suerte o por desgracia todos pasamos por momentos de todo tipo y Stravaganzza es nuestro medio para compartir nuestras experiencias a través del arte; es la banda sonora de nuestras propias vidas.

12. Cuando se os ocurrió crear este proyecto, ¿imaginasteis que iba a llegar hasta aquí, incluso a pesar del parón que tuvisteis? 

Aunque yo he entrado justo en la vuelta a la actividad de la banda, creo que puedo contestar como músico. Conozco a mis compañeros desde la adolescencia, incluso compartimos banda cuando éramos bastante más jóvenes, y creo que no me equivoco al decir que Stravaganzza surgió sin ánimo de querer llegar “a petarlo” y llenar estadios, sino como la necesidad de hacer lo que les gustaba, de expresar y componer su música sin ningún tipo de directriz enfocada al éxito como tal. Pienso que Stravaganzza ha empezado a tener el reconocimiento que se merece bastante más tarde de lo que debería, quizá porque cuando se formó la banda, el público no estaba preparado para una música tan compleja o distinta a la habitual en España en aquel tiempo, o sencillamente no la valoraban sin más. En cualquier caso, parece que el público empezó a abrir sus mentes y a valorar otro tipo de metal, lo cual ha hecho que Stravaganzza se haya convertido en una banda de culto dentro de la escena española, y formar parte de ello es una suerte sin lugar a dudas.

13. Sé que todos o casi todos tenéis proyectos musicales o no musicales, paralelos a Stravaganzza y algunos de ellos requieren de un peso de trabajo también muy importante, ¿cómo es compaginar todo eso con este proyecto?

Prácticamente todos los miembros estamos embarcados en otros proyectos artísticos, con lo que evidentemente hay que distribuirse el tiempo y el esfuerzo de forma más o menos equitativa, o al menos todo lo equitativa que pueda ser. Se puede decir que las prioridades las marcan las necesidades básicas para vivir, con lo que a veces hay que cambiar los pesos de la balanza hacia uno u otro proyecto, pero desde luego siempre hay que dedicarle un mínimo a todos, pues al final es lo que alimenta el alma.

14. Primer Acto, Sentimientos, Requiem, Raíces, Hijo del miedo... todos grandes trabajos que nos habéis ido dejando desde vuestros inicios, pero ¿Cuál diríais que es vuestro favorito y porqué? Y si tuvieses que recomendar a alguien vuestra música con una sola canción, ¿Cuál sería? 

¡Qué complicado quedarse con un disco! Todos y cada uno de ellos tienen temazos y son especiales, es muy difícil decantarse por uno. Si tuviera que elegir, creo que sería “Réquiem”; me parece un disco muy completo con temas muy variados que te llenan de energía y otros que te emocionan por su tinte más romántico y oscuro. Si tuviera que elegir un tema creo que me quedaría con “Pasión” del álbum “Sentimientos”. Cada vez que tocamos en directo esta canción se crea una energía muy especial en el escenario y creo que se proyecta muy bien hacia el público porque es un tema lleno de grandiosidad, de fuerza y con unas armonías que te transportan a otro universo. Es simplemente maravilloso.

15. Ahora podría preguntaros que es lo mejor y lo peor que os ha pasado desde que os dedicáis a la música, pero vamos a centrarnos sólo en la época de Stravaganzza, ¿Qué me decís? 

Bueno, pues en mi caso llevo tres años en la banda y por suerte no puedo hablar sino de buenas experiencias. Por suerte, entrar en una banda como Stravaganzza, en el momento que se encuentra, te facilita mucho el evitar situaciones desagradables en las que tengas que tragar con malas condiciones en los conciertos o en general, por lo que todo es bastante positivo. Desde luego, lo mejor que me ha pasado es tener la oportunidad de tocar con tan geniales músicos y mejores personas, pues tengo la suerte de tener a buenos amigos como compañeros y eso es impagable. Como experiencia negativa, por nombrar una, me quedo con la mala experiencia por la que pasamos en la gira por Latinoamérica, concretamente en el aeropuerto de La Paz en Bolivia por un vuelo que nos cambiaron sin avisar y por lo que estuvimos bastante tirados (aunque finalmente se solucionó). Es lo único malo que se me ha quedado dentro, el resto son todo experiencias positivas.

16. ¿Hay alguna anécdota que nos podáis contar en la trayectoria de Stravaganzza?

En tantos años de andadura de la banda, hay mil y una anécdotas o momentos graciosos que hayan ocurrido, que además somos bastante tontorrones y nos gusta la guasa bastante, ¡hay que reírse de la vida! Por quedarme con algún momento que recuerde con mucha gracia, recuerdo estar concentrado para tocar la versión de “Vivir Así es Morir de Amor” de Camilo Sesto y de repente tener a Patricio delante cantándome el principio como si la canción estuviera dirigida a mí, a lo que me uní y nos pusimos a hacer el payaso como bien sabemos y ya lo tomamos como algo habitual cuando llegaba esa canción. ¡Tontainas que somos!

17. Y esta pregunta, me apetece mucho hacerla porque es una conversación que tuve con una gran amiga mía y me resulto muy interesante, ¿Qué le diríais a aquellos seguidores de Stravaganzza más veteranos, aquellos seguidores que estaban ahí antes de que Stravaganzza se convirtiera en una banda de culto? 

Una banda no es nadie si no existe un buen número de seguidores que les apoye allá donde vayan, y por suerte Stravaganzza tiene una buena horda de fans, unos que se han unido a la familia desde hace no tanto y otros más veteranos como bien dices. A los veteranos les diría que el apoyo que se recibe al comienzo de una carrera, es el que sostiene la base de todo lo que está por llegar, son el aliento para seguir luchando y poder llegar lejos. Decirles gracias es quedarse muy corto, pero Stravaganzza está donde está gracias a ellos.

18. La Noche del Fénix, ¿esa noche fue un vuelo de ida o de vuelta? es decir, ¿fue un punto y final o más bien un punto y seguido del llamado “regreso”?

Fue un paso más a sumar en la historia de Stravaganzza, un toque de atención al mundo metalero para decirle que estamos aquí y que hemos vuelto con más fuerza que nunca. Es sin duda un punto y seguido, pues aún hay mucho que hacer y esperamos poder tener Stravaganzza por muchísimos años más, ¡al menos hasta que el cuerpo aguante!

19. Para ir finalizando, aunque sabemos que ahora estáis en pleno lanzamiento, ¿Cuál es el futuro de Stravaganzza? ¿Existe la posibilidad de un nuevo disco de estudio?

En estos momentos estamos en pleno proceso de composición de lo que será el nuevo álbum y te puedo adelantar que las composiciones que he escuchado de mis compañeros son de una calidad brutal, como no podía ser de otra forma. Desgraciadamente el panorama que tenemos con la pandemia desatada por el covid, ha hecho que el proceso vaya más despacio de lo que teníamos en mente, pero intentaremos seguir con ello evidentemente, aunque no podemos adelantar ninguna fecha para entrar al estudio. Queremos hacer que el nuevo disco sea insuperable y para ello tenemos que trabajar duro en los temas, pensarlos bien e intentar que cada uno de ellos sea una obra maestra en sí mismo, como esperamos que así sea. 

20. Muchas gracias por pasar este ratito con nosotros, ha sido un placer y como siempre hacemos, os dejamos este espacio para que digáis lo que os apetezca a nuestros lectores. 

Muchas gracias a vosotros por esta genial y entretenida entrevista. Me gustaría animar a los lectores a visitar nuestras redes y, sobre todo, a chequear en YouTube los temas que hay de nuestro nuevo DVD “La Noche del Fénix”, para que se puedan hacer una idea de lo que se encontrarán en esta genial edición que ningún seguidor de la banda o del Metal puede dejar escapar. Podéis haceros con vuestra copia en www.eltridente.es

¡Saludos y metal!

Migueloud

Entrevistamos a Arenia

La banda de Gijón, Arenia se encuentran en plena presentación de su nuevo trabajo La Voluntad de las Estrellas, que vio la luz el pasado mes de Octubre. Un disco que esta dando mucho de hablar y por el cual en EME hemos tenido la oportunidad de entrevistarles. 

Os dejamos con lo que Eduardo Dizy Arenia nos dijo.

1. Bienvenidos a EME el metal en España, ¿qué tal todo por Gijón? ¿Preparados para el turrón y las navidades? ¿Con quién/es compartimos esta charla?

Muy buenas. Soy Eduardo Dizy, guitarrista de la banda. Todo bien por aquí. Encarando el fin de año y con la vista puesta ya en lo que vaya a traer 2020.

2. La Voluntad de las Estrellas" es vuestro tercer disco si no me equivoco y el cual, es la continuación del anterior álbum "El Atardecer de los Sueños" (2017) ¿verdad? ¿Dónde nos sitúa eso? Contadnos un poco el contenido en cuanto a letras, como fue todo el proceso, etc.

Sí, efectivamente “La Voluntad de las Estrellas” es la segunda parte de nuestro segundo álbum, “El Atardecer de los Sueños”. Conceptualmente, ambos discos forman parte de una misma historia. Y por otro lado tenemos nuestro primer disco, “Cuando el Mundo Despertó”, que viene a ser una precuela a la historia de “El Atardecer” y “La Voluntad”. Este marco conceptual ya lo teníamos bastante bien definido cuando grabamos “El Atardecer”. El cómo se relacionan ambos discos es algo que ya estaba muy pensado y se hizo de forma premeditada. Para no extendernos mucho vamos a resumir la trama del nuevo álbum diciendo que tras la derrota que sufrían los dioses en “El Atardecer”, ahora deben buscar un héroe (Heracles) para superar una serie de retos imposibles que permitan resucitar a Zeus y recuperar el orden en el Olimpo. Se basa mayoritariamente en el mito de los trabajos de Heracles. No obstante, las letras están llenas de metáforas y tratadas con la suficiente ambigüedad para que no resulten extrañas a la gente que no tenga interés en la mitología. Es una historia de traiciones, venganzas, amor, odio, pero sobre todo de superación de las adversidades.

3. Disfrutáis nuevamente con un puñado de colaboraciones de alto nivel, tanto nacionales como internacionales en esta ocasión. ¿Fue difícil tenerlos en el disco o todo fue rodado y no hubo ningún problema (horarios, localizaciones...)? ¿Hay alguna que por el motivo que sea se quedara fuera y con la que os hubiera gustado tener?

En líneas generales fue bastante fácil. Gracias a los contactos de Dani G., sobre manera con los invitados internacionales, todo fue sobre ruedas. Y en realidad casi todas las colaboraciones fueron de amigos de la banda y/o del propio Dani, con lo que no hubo mayores problemas para poder contar con ellos. Donde se complicó un poco más la cosa fue con el tema de los tiempos y agendas, porque teníamos un margen muy estrecho, de hecho las pistas de algunas colaboraciones llegaron a última hora “in extremis”, justo para incorporarlas a la mezcla final. Incluso hubo que organizar sesiones de grabación en el estudio de madrugada para poder contar con toda la gente de los coros. La verdad que tiramos la casa por la ventana y por si no era suficiente, aún teníamos otro invitado internacional que finalmente no puso sumarse por tema de agenda (que no vamos a desvelar su nombre por si en un futuro se tercia).

4. Dani G. se encuentra nuevamente tras los controles, ya que también colabora con voces, guitarras, etc. ¿ha llegado a convertirse digamos en el sexto componente del grupo dada su involucración y buen hacer?

Claramente. Dani es uno más en la familia Arenia. Su nivel de implicación y su trabajo en este álbum han sido bestiales. No sólo se ha superado en el apartado técnico en lo que se refiere a sonido, sino que ha participado activamente en todas las fases de la producción, incluyendo la faceta compositiva y por supuesto colaboraciones en varios temas. Es un crack y el principal artífice de que tengamos un disco con esa calidad entre las manos.

5. La portada es obra de Alejandro Blasi, quien ya colaborara con vosotros también en vuestra obra previa ¿teníais clara la elección desde el principio? Él cuenta ya con un montón de trabajos a sus espaldas en nuestra escena, ¿cuáles son vuestras 3 portadas favoritas de entre sus obras (sin contar las de Arenia claro, jeje)? 

Sí, Alejandro Blasi era nuestra primera opción. Queríamos dar una continuidad en el estilo gráfico al nuevo disco, que siguiese una línea similar a “El Atardecer”, pero que a la vez cambiase el ambiente, los colores, etc. Así que le planteamos la escena que sale en el libreto con los elementos y la simbología que tenía que incluir para ser acorde al concepto de la historia. Y creemos que capturó muy bien la idea que se buscaba plasmar. Es cierto que tiene muchos trabajos en la escena metalera… los de Arenia los mejores, claro, jajaja. Pero si hay que elegir, yo me quedaría con la portada de Devilcross, Ira y C.O.M.A.

6. Perdonadme pero no tengo claro si hay algún sello detrás de "La Voluntad de las Estrellas" o no. Creo que detrás de "El atardecer de los sueños" estaba Rock-Cd Records y vuestro debut "Cuando el mundo despertó" era auto editado... ¿podríais por favor aclararnos un poco todo?

Sí, “La Voluntad de las Estrellas” ha sido editado bajo sello Rock-Cd Records, al igual que “El Atardecer”. En este caso también ha estado cofinanciado por Caja Rural de Asturias como premio por haber ganado el FestiAmas (concurso de los premios de la música asturiana). No obstante, aunque tengas un sello para editar el disco, la realidad es que en la mayor parte de los casos, como es el nuestro, el álbum termina siendo auto producido y auto editado. Lo que básicamente significa que la banda pone todo el dinero de su bolsillo y asume los gastos y los riesgos.

7. Habéis arrancado los conciertos y en la zona norte, descargasteis en el Morgana Fest 3 de Oviedo, estáis en Avilés el 9 de noviembre... ¿podremos veros en el resto de la península próximamente o por motivos de horarios/trabajo, etc. sólo vais a estar por el momento cerca de casa?

Esa es la idea, patearnos la península todo lo que podamos e ir a presentar el nuevo disco a cualquier sitio en el que haya interés por ver a la banda en directo. Es cierto que tenemos unas limitaciones importantes en cuanto a movilidad, motivadas principalmente por cuestiones laborales, que no nos permiten montar una gira de 40 fechas. Pero la idea es superar lo que hicimos en la gira de “El Atardecer” y llegar a más sitios. No puedo confirmarte nada, pero ahora mismo estamos trabajando en planificar esa gira de presentación de cara a 2020 con varias propuestas interesantes.

8. Remontémonos al principio, la banda primeramente era conocida como Atlas hasta que cambiasteis el nombre por Arenia hace ya 10 años por lo menos ¿cierto?, Sin duda que sois una banda ya con tablas ¿qué recuerdos guardáis de aquella época? ¿Cómo veis el mundillo musical después de estos años de experiencia? Discos, conciertos, decepciones, respuestas positivas... ¿volveríais a empezar con toda esta movida si regresarais a vuestra juventud?

Sin duda volveríamos a empezar. Esta aventura es nuestra pasión y lo hacemos porque nos encanta. Y es un viaje de aprendizaje. Cuando empezamos con Atlas, 20 años atrás, no sabíamos nada del negocio musical ni de prácticamente nada de la dinámica de una banda. Con el tiempo y las experiencias vas poco a poco aprendiendo. Y lógicamente como todo en la vida, hay momentos buenos y otros malos. Alegrías y decepciones. En 2009 fue cuando refundamos la banda con el nombre de Arenia y a partir de ahí fuimos profesionalizándonos cada vez más. Ahora mismo estamos en un momento muy dulce y sin duda ha merecido la pena el esfuerzo y el trabajo para llegar hasta aquí. Por otro lado el mundillo musical está muy complicado... mucha oferta de bandas y poca demanda. Es difícil para cualquier grupo sacar la cabeza y más aún mantenerse. Los discos apenas se venden, los sellos no suelen apostar por nuevos proyectos y al final tú te lo comes y te lo guisas todo. Eso, en muchos casos que conocemos, acaba llevando a la disolución de la banda, por agotamiento o desesperación. En nuestro caso, tenemos la suerte de tener una formación muy estable y comprometida y esperemos que siga así por muchos años.

9. ¿Cuáles son los últimos discos que habéis conseguido? ¿Sois de estilo clásico y/o cerrados de mente (Judas, Maiden, Ozzy…)? ¿U os gustan las bandas de corte metalero moderno (As I Lay Dying, Killswitch Engage, Avenged Sevenfold, Suicide Silence y cosas de esas)?

Pues en mi caso consumo mucha música, tanto clásicos como cosas más modernas. Siempre he tenido debilidad por los Maiden, pero a día de hoy disfruto más con grupos como Firewind, Primal Fear, Brainstorm, Beast In Black, Orden Ogan, Nightwish, Avantasia o nacionales como Zenobia, Dünedain, Vhäldemar o Warcry. También me enganchan grupos como Symphony X, Kamelot o Myrath, pero no soy mucho de metalcore, metal extremo o formulas industriales. No obstante, por ejemplo Killswitch Engage, Rammstein o Amaranthe me resultan interesantes. Supongo que podríamos decir que soy un clásico de mente abierta, jajaja. Pero por ejemplo, nuestro cantante escucha principalmente metal moderno. Al final en la banda tenemos muchas influencias diferentes.

10. ¿Cómo es la escena metalera por Gijón? ¿Disponéis de lugares decentes para ensayar, tocar...? ¿Qué garitos de metal nos recomendáis para los que vayamos a visitar la ciudad?

Pues supongo que como se comenta en casi todas partes... la escena está un poco de capa caída. A la gente parece que le cuesta cada vez más moverse. El tema de locales de ensayo decentes se cuenta con los dedos de una mano y en cuanto salas para tocar no es que haya muchas opciones interesantes, pero bueno, por suerte aún resisten algunos buenos recintos como la sala Acapulco, por ejemplo. Y respecto a garitos rockeros/metaleros, tenemos el mítico Rock Inferno, el Saratoga o La Mina.

11. "Retando a la Eternidad" es el Videolyric que habéis grabado para esta nueva obra. Ya que tenéis experiencia anterior con videoclips, ¿qué es lo mejor y lo peor de rodar un vídeo? ¿Se siente uno cómodo delante de la cámara y es como montar en bici o es de esas cosas que haces y prefieres no acordarte demasiado?

Supongo que depende mucho del carácter de cada persona. En mi caso no me supone un gran problema ponerme delante de la cámara. Si le preguntases a nuestra teclista o mismamente al cantante seguramente la respuesta sería distinta, porque ellos son de carácter más introvertido. Para mí grabar un vídeo es una experiencia interesante y divertida. Quizá la parte peor o más incómoda es el tema del maquillaje, sobre todo cuando hace falta en cantidades industriales, como en nuestro videoclip de “Fuego y Cenizas” y luego te pasas tres días intentando quitar todos los restos, jajaja.

12. ¿Tendremos que esperar otros dos años para vuestro próximo trabajo? ¿Tenéis ideas, temas composiciones en marcha o es muy pronto todavía? En ellas, ¿buscáis superación, evolución.. o simplemente hacer lo que os gusta y se acabó?

Dos años como poco, jeje. La verdad es que no tenemos nada nuevo en mente. Conseguir sacar adelante este disco en tiempo y forma ha supuesto un gran esfuerzo para la banda. Nos hemos dedicado en cuerpo y alma a él y ahora es tiempo de defenderlo en directo. Por supuesto, en un futuro habrá que realizar nuevos trabajos y nuestra intención es siempre la de conseguir superarnos y evolucionar o madurar musicalmente, pero siempre con la premisa de hacer lo que nos gusta.

13. Para acabar un momento catastrofista, se derriten los polos, sube el nivel del mar de todo el planeta y tenéis que huir a una isla donde sólo podéis llevaros un caldero de comida (Fabada asturiana, Chopa a la sidra o pitu de caleya), un postre (Tarta gijonesa, biscuit Gijón o princesitas de La Playa) y un disco de Hevia, Melendi o Tino Casal, ¿qué me decís, qué elegiríais?

Jajaja. Muy buena la pregunta. Pues en mi caso, creo que lo tengo muy claro. Me quedo con la fabada, la tarta gijonesa y el disco de Tino Casal. Pero eso sí, si no puedo llevarme una guitarra, un buen juego de mesa y un gran libro sobre mitología/fantasía/ciencia-ficción, no hay trato!

14. Bien, esto es todo, muchas gracias por contestar la entrevista! Si queréis despediros recordándonos donde se puede conseguir vuestro último disco, merchandising, redes sociales vuestras para estar informados... o contarnos cualquier otra cosa que se haya quedado en el tintero, el siguiente espacio es para vosotros.

Muchas gracias por vuestro tiempo y vuestro apoyo. El nuevo álbum y el resto del merchandising de la banda se puede conseguir contactando directamente con nosotros en info@arenia.es o enviando un mensaje a cualquiera de nuestras redes sociales. Realizamos envíos a todo el mundo. Un saludo a todos los lectores y nos vemos pronto en los conciertos!!

Entrevistador Robin RM